Franco Fontana e il colore nella fotografia

Franco Fontana ha costruito la sua carriera su un approccio semplice, ma radicale per l'epoca: l'uso del colore. Mentre il mondo della fotografia negli anni '60 era dominato dalle immagini in bianco e nero, Fontana ha osato abbracciare il colore attraverso la saturazione, l'astrazione e l'emozione, trasformando i suoi paesaggi in campi visivi fatti di tensione e armonia.

Come racconta Faizal Westcott, utilizzando un teleobiettivo Fontana ha appiattito le sue composizioni in bande di colore, creando fotografie che sembrano più dipinti che immagini fotografiche, riducendo il mondo ai suoi elementi essenziali: un campo, un cielo, una strada. Questa tecnica di compressione elimina la profondità, rendendo lo spazio ambiguo. Ciò che rimane è una forma, blocchi di colore e linee geometriche che, pur avendo peso, evocano luoghi familiari.

Il lavoro di Fontana ha dimostrato che il colore non era solo per la pubblicità, ma poteva essere concettuale, poetico e serio. Una meditazione sullo spazio, la luce e la presenza che trasforma la realtà in narrazione poetica.