{ "version": "https://jsonfeed.org/version/1.1", "title": "Tiziano Caviglia Blog", "home_page_url": "https://www.tiziano.caviglia.name/", "feed_url": "https://www.tiziano.caviglia.name/feed/tlucblog.json", "description": "Il blog di Tiziano L. U. Caviglia.", "authors": [ { "name": "Tiziano Caviglia", "url": "https://twitter.com/tizianocaviglia" } ], "icon": "https://www.tiziano.caviglia.name/apple-touch-icon.png", "favicon": "https://www.tiziano.caviglia.name/favicon.ico", "items": [ { "title": "Brunelleschi e la cupola della cattedrale di Santa Maria del Fiore a Firenze", "tags": "Wow", "date_published": "2026-03-02T01:08:48+01:00", "id": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/03/02/brunelleschi-e-la-cupola-della-cattedrale-di-santa-maria-del-fiore-a-firenze/13372/", "url": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/03/02/brunelleschi-e-la-cupola-della-cattedrale-di-santa-maria-del-fiore-a-firenze/13372/", "authors": [ { "name": "Tiziano Caviglia" } ], "content_html": "<p><iframe style="width: 600px; height: 338px" src="https://www.youtube.com/embed/QCOQ7jDtkzU"></iframe></p><p>Chiunque visiti Firenze non può fare a meno di notare la cupola della <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Cattedrale_di_Santa_Maria_del_Fiore" title="Wikipedia">Cattedrale di Santa Maria del Fiore</a>. Questa struttura è sia un'imponente presenza nel panorama urbano sia un trionfo dell'ingegneria, dell'architettura e della religione. La <a href="https://www.youtube.com/watch?v=QCOQ7jDtkzU" title="YouTube: Smarthistory">storia</a> della cupola, raccontata dagli storici dell'arte Beth Harris e Steven Zucker, nel loro video su <a href="https://www.youtube.com/@smarthistory-art-history" title="YouTube: Smarthistory">Smarthistory</a>, affonda le radici nel 1417 un'epoca in cui Firenze si trovava di fronte a una sfida enorme.</p><p>In quell'anno i lavori per la cattedrale erano iniziati già da oltre un secolo, ma la realizzazione della cupola rimaneva un mistero. Harris sottolinea come si fosse diffusa l'idea che al momento del bisogno i tecnici avrebbero trovato una soluzione. Questa mentalità rifletteva non solo il ritmo più rilassato della costruzione nel 1400, ma anche una sensazione di innovazione in rapida crescita.<br>Il compito di realizzare una cupola di tali proporzioni sembrava impossibile, soprattutto considerando che strutture simili non erano state costruite dai tempi del Pantheon nell'antichità romana. Nessuna tecnica tradizionale era in grado di supportare il peso di una cupola così grande. La salvezza arrivò inaspettatamente da Filippo Brunelleschi, un architetto e scultore con un bagaglio di esperienze limitato, ma con una profonda conoscenza proprio del Pantheon. La sua intuizione fondamentale fu quella di concepire un tamburo ottagonale da cui si ergono le vele che formano la <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Cupola_del_Brunelleschi" title="Wikipedia">cupola</a>, organizzate su due calotte separate da uno spazio vuoto.</p><p>Per erigere quella che ancora oggi, con il suo diametro esterno di 54,8 metri e un'altezza di 116 metri, la più grande cupola in muratura mai costruita, Brunelleschi dovette progettare due distinte cupole: una interna, spessa, e una esterna, sottile. Questo approccio innovativo ha permesso di raggiungere l'altezza desiderata e di garantire la necessaria stabilità strutturale. La gradinata, che permette di salire alla Lanterna, rivela un motivo a spina di pesce dei mattoni, una soluzione ingegneristica che dimostra la genialità del suo progettista. Questi mattoni, in un contesto più ampio, richiamano le pietre utilizzate per costruire archi sin dai tempi antichi. L'incontro tra innovazione e tradizione. Una testimonianza di come la creatività umana possa affrontare le sfide più ardue, fondendo arte, scienza e spiritualità in un'unica straordinaria visione.</p>

cattedrale di Santa Maria del Fiore / Firenze / Filippo Brunelleschi / architettura / religione / cristianesimo

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" }, { "title": "In che modo gli antichi egizi scolpivano i geroglifici", "tags": "Wow", "date_published": "2026-02-24T23:01:38+01:00", "id": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/02/24/in-che-modo-gli-antichi-egizi-scolpivano-i-geroglifici/13371/", "url": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/02/24/in-che-modo-gli-antichi-egizi-scolpivano-i-geroglifici/13371/", "authors": [ { "name": "Tiziano Caviglia" } ], "content_html": "<p><iframe style="width: 600px; height: 338px" src="https://www.youtube.com/embed/x9mLFJZ-H-4"></iframe></p><p>L'incisione di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Geroglifici_egizi" title="Wikipedia">geroglifici</a> scolpiti su pietra da parte degli antichi egizi rappresenta un'arte che continua a affascinare archeologi e artisti contemporanei. Nonostante la scrittura geroglifica rimase in uso come forma monumentale ed epigrafica, in seguito alla diffusione della scrittura tra gli egizi, le forme dei glifi si andarono semplificando nei due tipi di scritture derivate: lo ieratico, usato fino dall'antichità normalmente per la <a href="https://www.tiziano.caviglia.name/2023/03/16/gli-ultimi-produttori-di-papiro/12685/" title="Il post su Tiziano Caviglia Blog">scrittura su papiro</a> e il demotico, una forma stenografica e derivata di ieratico diventato di uso comune a partire dalla XXVI dinastia.</p><p>La scultrice Miriam Johnson <a href="https://www.youtube.com/watch?v=x9mLFJZ-H-4" title="YouTube: Victoria and Albert Museum">condivide</a> la sua esperienza col <a href="https://www.youtube.com/@vamuseum" title="YouTube: Victoria and Albert Museum">Victoria and Albert Museum</a> rivelando che le tecniche che utilizza per scolpire la pietra sono rimaste straordinariamente invariate nel corso dei millenni. Questa continuità nelle pratiche artistiche offre uno spaccato su come le tradizioni culturali possano essere custodite e tramandate.</p><p>Johnson, nello scolpire un cartiglio per il faraone Cheope, illustra i due metodi principali di incisione dei geroglifici: il rilievo affondato e il bassorilievo.</p><blockquote><p>Il rilievo affondato o rilievo scavato è ristretto in gran parte all'arte dell'antico Egitto in cui è molto comune, divenendo dopo il periodo amarniano il tipo dominante usato, in contrapposizione al bassorilievo. Era stato usato in precedenza, ma principalmente per grandi rilievi sui muri esterni, e per geroglifici e cartiglio. L'immagine è fatta intagliando la stessa scultura in rilievo in una superficie piatta. In una forma più semplice le immagini sono di solito di natura per lo più lineare, come i geroglifici, ma nella maggior parte dei casi la figura stessa è in bassorilievo, ma posta all'interno di un'area affondata sagomata intorno all'immagine, cosicché il rilievo non sale mai oltre l'originale superficie piatta. In alcuni casi le figure e gli altri elementi sono in un bassissimo rilievo che non sale alla superficie originale, ma altri rilievi sono modellati in modo più completo, con alcune aree che salgono alla superficie originale. Questo metodo minimizza il lavoro di rimozione del fondo, pur consentendo il normale modellamento del rilievo.</p><p>La tecnica ha molto successo con la forte luce solare per enfatizzare i contorni e le forme mediante l'ombra, poiché non veniva fatto alcun tentativo per ammorbidire i bordi dell'area affondata, lasciando tutt'intorno ad essa una faccia ad angolo retto con la superficie. Alcuni rilievi, specialmente i monumenti funerari con teste o busti dell'antica Roma e della successiva arte occidentale, lasciano una "cornice" al livello originario intorno al bordo del rilievo, o pongono una testa in una rientranza semisferica nel blocco. Benché essenzialmente molto simile al rilievo affondato egizio, ma con uno spazio di fondo al livello inferiore intorno alla figura, il termine non si userebbe normalmente per tali opere.</p></blockquote><p>Nell'arte egizia, per l'intera composizione, si usava comunemente un rilievo continuo e molto basso. Queste immagini in <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Rilievo_(scultura)" title="Wikipedia">bassorilievo</a> venivano solitamente dipinte dopo l'intaglio per aiutare a definire le forme giocando sul contrasto.</p>

geroglifici / artigianato

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" }, { "title": "Il mistero delle sopracciglia della Gioconda", "tags": "Wow", "date_published": "2026-02-23T20:29:52+01:00", "id": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/02/23/il-mistero-delle-sopracciglia-della-gioconda/13370/", "url": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/02/23/il-mistero-delle-sopracciglia-della-gioconda/13370/", "authors": [ { "name": "Tiziano Caviglia" } ], "content_html": "<p><iframe style="width: 600px; height: 338px" src="https://www.youtube.com/embed/-hGoq9SGymY"></iframe></p><p>Il dipinto di Leonardo da Vinci, noto come la <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Gioconda" title="Wikipedia">Gioconda</a>, è senza dubbio l'opera d'arte più famosa al mondo. La sua notorietà attira milioni di visitatori al Louvre, dove la piccola tavola suscita stupore e curiosità. Ma, contrariamente alle aspettative, la sua dimensione contenuta rende difficile un'osservazione ravvicinata. Si potrebbe pensare che la fama di Mona Lisa si basi solamente sul suo enigmatico sorriso, ma ci sono dettagli che sollevano interrogativi intriganti, come l'assenza delle sopracciglia.</p><p>Una domanda che molti si pongono è: perché il volto della Gioconda sembra priva di sopracciglia? Due principali <a href="https://www.youtube.com/watch?v=-hGoq9SGymY" title="YouTube: 1440 Originals">teorie</a> cercano di spiegare questo enigma. Come racconta <a href="https://www.youtube.com/@1440originals" title="YouTube: 1440 Originals">1440 Originals</a>, la prima suggerisce che Lisa era realmente senza sopracciglia, una pratica comune nell'epoca rinascimentale per enfatizzare la bellezza. La seconda ipotesi invece suggerisce che Leonardo, intenzionalmente, abbia scelto di non includerle nel dipinto.<br>In entrambi i casi, questo particolare ci invita a riflettere sull'interpretazione e sull'estetica dell'epoca.</p>

Gioconda / Leonardo da Vinci

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" }, { "title": "Il realismo fantascientifico di Silent Running che ha influenzato Star Wars", "tags": "Multimedia", "date_published": "2026-02-23T17:48:33+01:00", "id": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/02/23/il-realismo-fantascientifico-di-silent-running-che-ha-influenzato-star-wars/13369/", "url": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/02/23/il-realismo-fantascientifico-di-silent-running-che-ha-influenzato-star-wars/13369/", "authors": [ { "name": "Tiziano Caviglia" } ], "content_html": "<p><iframe style="width: 600px; height: 338px" src="https://www.youtube.com/embed/R0cQrMOIrNU"></iframe></p><p><a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Silent_Running" title="Wikipedia">Silent Running</a>, diretto da Douglas Trumbull nel 1972, è spesso ricordato più come un flop al botteghino che come un'innovazione cinematografica. Tuttavia l'<a href="https://www.youtube.com/watch?v=R0cQrMOIrNU" title="YouTube: Golden Flicker">analisi</a> di <a href="https://www.youtube.com/@GoldenFlicker" title="YouTube: Golden Flicker">Golden Flicker</a> rivela come questa pellicola non sia soltanto una storia di astronavi nello spazio, ma un raro esempio di realismo industriale che ha gettato le basi per molti capolavori di fantascienza successivi, tra cui Star Wars e WALL-E.<br>Sebbene l'adattamento italiano abbia stravolto l'impianto narrativo per farlo apparire come un improbabile sequel di Odissea nello Spazio, una delle scoperte più affascinanti di Silent Running riguarda l'ambiente della gigantesca astronave Valley Forge, che ha rappresentato una vera e propria rivoluzione nella rappresentazione dei viaggi spaziali nella fantascienza cinematografica. L'attenzione ai dettagli e la cura artigianale nella creazione degli effetti speciali hanno dato vita a un'atmosfera realistica e immersiva. Ogni elemento visivo fu realizzato manualmente nel suo laboratorio, dove collaborava con una squadra composta da professionisti, inclusi membri della sua stessa famiglia. Questo approccio pratico agli effetti speciali ha rivoluzionato la produzione cinematografica, ponendo le basi per opere future come Alien.</p><p>Nonostante il suo insuccesso commerciale, Silent Running ha influenzato profondamente il cinema di fantascienza. I tre robot della Valley Forge inspirarono personaggi iconici come R2-D2, i set e l'estetica industriale avrebbe segnato l'immaginario collettivo di generazioni di cinefili. Trumbull ha creato un linguaggio visivo e stilistico che ha continuato a farsi sentire ben oltre la sua epoca.<br>Le scelte creative di Trumbull sfidarono il pubblico a riflettere sul nostro rapporto con l'ambiente e il futuro, rendendo Silent Running un film profetico anche per i temi ecologici che affronta.</p>

Silent Running / Douglas Trumbull

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" }, { "title": "L'Unione Europea ai Giochi Olimpici invernali di Milano Cortina 2026", "tags": "Res Publica", "date_published": "2026-02-22T17:00:45+01:00", "id": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/02/22/l-unione-europea-ai-giochi-olimpici-invernali-di-milano-cortina-2026/13368/", "url": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/02/22/l-unione-europea-ai-giochi-olimpici-invernali-di-milano-cortina-2026/13368/", "authors": [ { "name": "Tiziano Caviglia" } ], "content_html": "<figure><img src="http://www.tiziano.caviglia.name/images/euro-olympic.jpg" alt="Bandiera olimpica dell'Unione Europea" /><figcaption>Bandiera olimpica dell'Unione Europea</figcaption></figure><p>Ecco come sarebbe andata se l'Unione Europea avesse partecipato con una squadra unificata all'edizione casalinga dei Giochi Olimpici invernali di Milano Cortina 2026. <br />Le medaglie d'oro vinte raggiungono un nuovo massimo storico salendo a 54, 4 in più rispetto all'edizione di Pechino 2022. Nuovi massimi anche per quanto riguarda le medaglie d'argento e di bronzo.<br>Il totale medaglie supera il record ottenuto a Pechino 2022 di addirittura 25 podi.</p><table class="oly"><tr><th class="oly-title">Milano Cortina 2026</th><th class="oly-th"><img src="https://www.tiziano.caviglia.name/images/giochi-olimpici-oro.png" alt="Medaglia d'oro"></th><th class="oly-th"><img src="https://www.tiziano.caviglia.name/images/giochi-olimpici-argento.png" alt="Medaglia d'argento"></th><th class="oly-th"><img src="https://www.tiziano.caviglia.name/images/giochi-olimpici-bronzo.png" alt="Medaglia di bronzo"></th><th class="oly-th">Tot.</th></tr><tr><td class="oly-td"><img src="https://www.tiziano.caviglia.name/images/giochi-olimpici-ue.png" alt="Bandiera dell'Unione Europea"> Unione Europea*</td><td>54</td><td>56</td><td>54</td><td>164</td></tr><tr><td class="oly-td"><img src="http://www.tiziano.caviglia.name/images/giochi-olimpici-norvegia.png" alt="Bandiera della Norvegia"> Norvegia</td><td>18</td><td>12</td><td>11</td><td>41</td></tr><tr><td class="oly-td"><img src="http://www.tiziano.caviglia.name/images/giochi-olimpici-usa.png" alt="Bandiera degli Stati Uniti d'America"> Stati Uniti d'America</td><td>12</td><td>12</td><td>9</td><td>33</td></tr><tr><td class="oly-td"><img src="http://www.tiziano.caviglia.name/images/giochi-olimpici-svizzera.png" alt="Bandiera della Svizzera"> Svizzera</td><td>6</td><td>9</td><td>8</td><td>23</td></tr><tr><td class="oly-td"><img src="http://www.tiziano.caviglia.name/images/giochi-olimpici-giappone.png" alt="Bandiera del Giappone"> Giappone</td><td>5</td><td>7</td><td>12</td><td>24</td></tr></table><p>Com'è andata l'Europa da <a href="https://www.tiziano.caviglia.name/2014/02/17/l-unione-europea-ai-giochi-olimpici-invernali/9114/" title="Il post su Tiziano Caviglia Blog">Albertville 1992 a Vancouver 2010</a>, a <a href="https://www.tiziano.caviglia.name/2014/02/23/l-unione-europea-a-sochi-2014/9133/" title="Il post su Tiziano Caviglia Blog">Sochi 2014</a>, a <a href="https://www.tiziano.caviglia.name/2018/02/25/l-unione-europea-ai-giochi-olimpici-invernali-di-pyeongchang-2018/11524/" title="Il post su Tiziano Caviglia Blog">PyeongChang 2018</a> e a <a href="https://www.tiziano.caviglia.name/2022/02/20/l-unione-europea-ai-giochi-olimpici-invernali-di-pechino-2022/12395/" title="Il post su Tiziano Caviglia Blog">Pechino 2022</a>.</p><p>In attesa dei Giochi Paralimpici invernali 2026, per chi se lo fosse perso, ecco come si è comportata l'Unione Europea ai <a href="https://www.tiziano.caviglia.name/2024/08/11/l-unione-europea-ai-giochi-olimpici-di-parigi-2024/13047/" title="Il post su Tiziano Caviglia Blog">Giochi Olimpici di Parigi 2024</a>.</p>

Milano Cortina 2026 / Giochi Olimpici invernali / Unione Europea

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" }, { "title": "Testare la nostra capacità di ricordare i colori con un videogioco", "tags": "Geek", "date_published": "2026-02-20T18:38:28+01:00", "id": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/02/20/testare-la-nostra-capacita-di-ricordare-i-colori-con-un-videogioco/13367/", "url": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/02/20/testare-la-nostra-capacita-di-ricordare-i-colori-con-un-videogioco/13367/", "authors": [ { "name": "Tiziano Caviglia" } ], "content_html": "<figure><img src="https://www.tiziano.caviglia.name/images/color-game.jpg" alt="Screenshot di Color Game"><figcaption>Screenshot di Color Game</figcaption></figure><p><a href="https://dialed.gg" title="Dialed">Color Game</a> è un'originale esperienza che ci sfida a rimetterci in gioco, esplorando il nostro rapporto con i colori e la nostra abilità di ricordarli. La premessa è semplice: dopo aver osservato un colore per pochi secondi, dobbiamo tentare di ricrearlo usando tre cursori che modificano tono, saturazione e luminosità.</p><p>Il gioco mette in luce la difficoltà del nostro cervello di elaborare e memorizza correttamente i colori. Questa limitazione ci offre l'opportunità di esplorare una realtà affascinante: ogni colore che vediamo è influenzato da fattori ambientali, emozionali e persino culturali. Il tentativo di ricreare un colore senza l'ausilio di nomi o codici esadecimali si rivela così una sfida stimolante, capace di rivelare molto sulle nostre capacità percettive.</p>

Color Game / colori / videogame

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" }, { "title": "La forma circolare nel cinema dei Coen", "tags": "Multimedia", "date_published": "2026-02-20T10:38:30+01:00", "id": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/02/20/la-forma-circolare-nel-cinema-dei-coen/13366/", "url": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/02/20/la-forma-circolare-nel-cinema-dei-coen/13366/", "authors": [ { "name": "Tiziano Caviglia" } ], "content_html": "<p><iframe style="width: 600px; height: 338px" src="https://www.youtube.com/embed/LxHkeee6j7w"></iframe></p><p>Nel mondo del cinema, le scelte stilistiche e visive dei registi possono avere un significato profondo, contribuendo alla narrazione e alla creazione di atmosfere evocative. Un interessante esempio di questa pratica è il <a href="https://www.youtube.com/watch?v=LxHkeee6j7w" title="YouTube: Ariel Avissar">supercut</a>, creato da <a href="https://www.youtube.com/@arielavissar24" title="YouTube: Ariel Avissar">Ariel Avissar</a>, che raccoglie una serie di immagini circolari tratte dai film dei fratelli Coen realizzati tra il 1987 e il 2018. Questo montaggio mette in luce l'estetica distintiva dei Coen. Il simbolismo del cerchio può essere interpretato in vari modi, rappresentando concetti di completezza, ciclo e continuità. Nei film dei Coen, che spaziano da opere noir a commedie grottesche, l'uso di forme circolari crea un contrasto interessante rispetto all'imprevedibilità e all'asimmetria delle trame.</p>

Joel Coen / Ethan Coen

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" }, { "title": "Scoprire San Valentino a Savona", "tags": "Wow", "date_published": "2026-02-14T11:40:56+01:00", "id": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/02/14/scoprire-san-valentino-a-savona/13365/", "url": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/02/14/scoprire-san-valentino-a-savona/13365/", "authors": [ { "name": "Tiziano Caviglia" } ], "content_html": "<figure><img src="https://www.tiziano.caviglia.name/images/san-valentino.jpg" alt="Particolare di San Valentino battezza Santa Lucilla di Jacopo Bassano"><figcaption>Particolare di San Valentino battezza Santa Lucilla di Jacopo Bassano</figcaption></figure><p>San Valentino all'ombra della Torretta. Potrà stupire qualcuno, ma <a href="https://www.visitriviera.info/guide/savona/" title="Visit Riviera">Savona</a> custodisce una reliquia del santo patrono degli innamorati e protettore delle persone affette da epilessia.<br>Nel gennaio del 2019, una cassa lignea, conservata nel Museo del Tesoro della Cattedrale e risalente al 1202, è stata aperta. Al suo interno sono state ritrovate le reliquie di <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Saint_Valentine" title="Wikipedia">San Valentino</a>, donate da papa Paolo V nei primi anni del 1600, insieme a quelle di altri martiri cristiani. Originariamente questa cassa conteneva le spoglie del Beato Ottaviano, trasferite nel 1782 nel sarcofago che si può vedere all'interno della Cappella di Santo Stefano.</p><p>La <a href="https://www.rainews.it/tgr/liguria/video/2022/02/lig-savona-reliquie-san-valentino-70b959a2-f174-4fbe-acb7-d2c0b3fcdc2c.html" title="L'articolo su TGR Liguria">presenza</a> delle reliquie di San Valentino nella <a href="https://www.visitriviera.info/guide/savona-cattedrale/" title="Visit Riviera">cattedrale savonese</a> è attestata da due lapidi marmoree datate 1612 e 1814: la prima menziona il braccio del santo e la celebrazione del suo martirio il 14 febbraio; la seconda riferisce dello spostamento nel 1801 del corpo di San Sisto I e del braccio di San Valentino dalla chiesa del convento di San Giacomo alla Cattedrale e che nel 1814 le spoglie di San Sisto vennero traslate nella cappella a lui dedicata.</p><p>Leggende ed incertezze avvolgono la figura di San Valentino. Nel Martirologio geronimiano, tra i più antichi cataloghi di martiri cristiani della Chiesa, compaiono riferimenti a due Valentini martirizzati, uno a Roma e uno in Africa, ma senza data né identificazioni precise. L'agiografia e l'Enciclopedia Cattolica menzionano tre santi di nome Valentino legati al 14 febbraio: un sacerdote romano, il vescovo di Interamna Nahars, l'odierna Terni, e un martire africano assieme ad alcuni compagni. Pur essendo narrazioni tardive e leggendarie, gli studiosi ritengono possibile che i resoconti del vescovo di Terni e del presbitero romano condividano un nucleo di fatti e potrebbero riferirsi in realtà alla stessa persona.<br>Le <a href="https://www.vaticannews.va/it/santo-del-giorno/02/14/san-valentino--martire-sulla-via-flaminia.html" title="L'articolo su Vatican News">analogie</a> riguardano il luogo del supplizio per decapitazione e del seppellimento al secondo miglio della via Flaminia, la coraggiosa testimonianza di fede e una guarigione miracolosa che provocano delle conversioni tra i pagani.<p><p>Sebbene molte fonti moderne affermino che Papa Gelasio I abbia istituito la festa il 14 febbraio nel 496 d.C., tale affermazione è discutibile e in parte basata su fonti apocrife.Quel che è certo è l'intervento dei monaci benedettini, che nel Medioevo diffusero il culto di San Valentino in Francia e Inghilterra. La sua associazione agli innamorati si consolidò anche grazie a tradizioni letterarie, vale la pena ricordare Geoffrey Chaucer, che collegavano la sua festa al risveglio primaverile e ai riti d'amore degli uccelli.</p><p>Più complesso il legame tra l'epilessia e San Valentino, uno tra i numerosissimi santi cristiani potrettori della <em lang="grc">hierà nósos</em>, la "malattia sacra", come veniva ancora chiamata al tempo di Valentino. Un concetto legato all'evento parossistico della crisi epilettica, ovviamente la manifestazione più evidente nell'antichità e che veniva spesso confusa con una possessione. Il termine epilessia deriva proprio da <em lang="grc">epilambánein</em>, prendere possesso, da cui <em lang="grc">epil?psía</em>.<br>Partiamo dall'agiografia (BHL 8460, Bibliotheca Hagiographica Latina). Grazie all'intercessione del santo il figlio del filosofo Cratone viene guarito. Questo porta alla conversione al cristianesimo del filosofo, della sua famiglia e di molti suoi allievi.<br>Il secondo nesso è simbolico. È un richiamo al martirio del santo, giustiziato per decapitazione, e dunque alla "perdita della testa" e alla "testa caduta".<br>Il terzo legame è fonetico. In alto tedesco, il nome di San Valentino era spesso associato alla parola fallen, cadere, e "mal caduco" era un altro termine popolare per epilessia.</p>

San Valentino / Savona / Liguria / cristianesimo / religione

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" }, { "title": "I miti comuni da sfatare sui vichinghi", "tags": "Res Publica", "date_published": "2026-02-09T16:10:38+01:00", "id": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/02/09/i-miti-comuni-da-sfatare-sui-vichinghi/13364/", "url": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/02/09/i-miti-comuni-da-sfatare-sui-vichinghi/13364/", "authors": [ { "name": "Tiziano Caviglia" } ], "content_html": "<p><iframe style="width: 600px; height: 338px" src="https://www.youtube.com/embed/2gPzWP3dcOQ"></iframe></p><p>L'immagine archetipica del Vichingo è quella di un guerriero barbaro, con indosso un elmo con corna, che invade i villaggi europei, scrive misteriose rune e celebra le sue vittorie con banchetti sfrenati. Piccoli dettagli, come i calici ricavati da teschi nemici e funerali infuocati, contribuiscono a un racconto affascinante, ma distorto. La realtà storica è ben diversa: i vichinghi non erano solo guerrieri spietati, ma anche abili commercianti, navigatori e agricoltori.</p><p><a href="https://stephaniehonchellsmith.com" title="Stephanie Honchell Smith">Stephanie H. Smith</a>, su <a href="https://www.youtube.com/@TEDEd" title="YouTube: TED-Ed">TED-Ed</a>, descrive come, nel corso dei secoli, i vichinghi siano stati erroneamente rappresentati attraverso una serie di miti affascinanti e tuttavia inaccurati.<br>Smith <a href="https://www.youtube.com/watch?v=2gPzWP3dcOQ" title="YouTube: TED-Ed">sottolinea</a> come i vichinghi avevano una cultura ricca e stratificata, con una profonda spiritualità, tradizioni artigianali e una società complessa. Tutto questo aiuta a far riemergere la verità storica e a illustrare come le origini di tali miti possano derivare da cattive traduzioni e da convinzioni popolari distorte.</p>

vichinghi / storia

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" }, { "title": "Un viaggio animato attraverso lo studio esegetico ed ermeneutico della Bibbia", "tags": "Multimedia", "date_published": "2026-02-08T22:10:58+01:00", "id": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/02/08/un-viaggio-animato-attraverso-lo-studio-esegetico-ed-ermeneutico-della-bibbia/13363/", "url": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/02/08/un-viaggio-animato-attraverso-lo-studio-esegetico-ed-ermeneutico-della-bibbia/13363/", "authors": [ { "name": "Tiziano Caviglia" } ], "content_html": "<p><iframe style="width: 600px; height: 338px" src="https://www.youtube.com/embed/Mv8NZCASdZE"></iframe></p><p>La filosofia che guida l'approccio di <a href="https://www.youtube.com/@BibleProjectItaliano/playlists" title="YouTube: BibleProject">BibleProject</a> è chiara: la <a href="https://www.bibbiaedu.it" title="BibbiaEDU">Bibbia</a> è una storia unificata, è letteratura umana e divina, antica e comunitaria<br>L'avventura di <a href="https://bibleproject.com/about/" title="BibleProject">BibleProject</a> inizia grazie a Tim Mackie e Jon Collins, entrambi convinti che l'esegesi e l'ermeneutica delle <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Bibbia" title="Wikipedia">Sacre Scritture</a> vadono spiegate in modo chiaro e diretto per arrivare a comprendere la teologia che sta alla base del pensiero agostiniano: il Nuovo Testamento è nascosto nell'Antico e l'Antico Testamento viene svelato nel Nuovo.</p><p>La loro combinazione di competenze, la profonda conoscenza biblica di Mackie e la passione di Collins per la narrazione visiva, ha portato alla creazione di una biblioteca di splendidi video animati che affrontano una vasta gamma di domande sulla Bibbia. Dai temi maggiori, agli studi filologici ed esegetici delle parole, sino a panoramiche sui libri che la compongono.</p>

BibleProject / Bibbia / cristianesimo / ebraismo / religione

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" }, { "title": "L'Italia ai Giochi Olimpici invernali prima di Milano Cortina 2026", "tags": "Res Publica", "date_published": "2026-02-06T18:43:47+01:00", "id": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/02/06/l-italia-ai-giochi-olimpici-invernali-prima-di-milano-cortina-2026/13362/", "url": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/02/06/l-italia-ai-giochi-olimpici-invernali-prima-di-milano-cortina-2026/13362/", "authors": [ { "name": "Tiziano Caviglia" } ], "content_html": "<p><iframe style="width: 600px; height: 338px" src="https://www.youtube.com/embed/_sQcTRg-mHY"></iframe></p><p>L'Italia, come paese ospitante dei <a href="https://www.olympics.com/it/milano-cortina-2026" title="Olympics">Giochi Olimpici invernali di Milano Cortina 2026</a>, si prepara a scrivere un nuovo capitolo nella storia a cinque cerchi, portando con sé un patrimonio ricco di ricordi memorabili.<br>Il <a href="https://www.youtube.com/watch?v=_sQcTRg-mHY" title="Olympics">Comitato Olimpico Internazionale</a> li rivive assieme a noi nell'attesa dei futuri <a href="https://www.tiziano.caviglia.name/2026/02/06/le-medaglie-dei-giochi-olimpici-invernali-di-milano-cortina-2026-tra-movimento-e-minimalismo/13361/" title="Il post su Tiziano Caviglia Blog">successi</a>.</p>

Milano Cortina 2026 / Giochi Olimpici invernali

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" }, { "title": "Le medaglie dei Giochi Olimpici invernali di Milano Cortina 2026 tra movimento e minimalismo", "tags": "Res Publica", "date_published": "2026-02-06T10:34:05+01:00", "id": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/02/06/le-medaglie-dei-giochi-olimpici-invernali-di-milano-cortina-2026-tra-movimento-e-minimalismo/13361/", "url": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/02/06/le-medaglie-dei-giochi-olimpici-invernali-di-milano-cortina-2026-tra-movimento-e-minimalismo/13361/", "authors": [ { "name": "Tiziano Caviglia" } ], "content_html": "<p><iframe style="width: 600px; height: 338px" src="https://www.youtube.com/embed/KKK24F0rNh0"></iframe></p><p>Ogni medaglia olimpica è un'opera d'arte che va oltre il suo aspetto materiale, incarnando i valori olimpici e paralimpici, simbolo di inclusione ed etica sportiva.<br>L'arte visiva ha la straordinaria capacità di esprimere concetti complessi attraverso la semplicità delle forme. Le <a href="https://www.olympics.com/en/milano-cortina-2026/brand/medals" title="Olympics">medaglie</a> dei Giochi Olimpici invernali di Milano Cortina 2026 rappresenta la fusione di due metà in un movimento perpetuo, catturando l'essenza dell'unione in un'astrazione grafica dinamica.</p><p>La medaglia è <a href="https://www.youtube.com/watch?v=KKK24F0rNh0" title="YouTube: Olympics">descritta</a> come caratterizzata da un contrasto tra una texture granulare e una superficie specchiata, raffigurando l'unione di due parti e il flusso incessante del cambiamento. I pochi tratti essenziali utilizzati nel design evidenziano l'idea di movimento, suggerendo che l'unione non è un fine, ma un processo in evoluzione. Le linee pulite delle medaglie olimpiche e semplici esprimono questa dualità, simbolo potente di energia e dinamismo.</p><p>In attesa di emozionarci con la squadra azzurra e gli atleti europei, qui sul blog c'è il <a href="https://www.tiziano.caviglia.name/2022/02/20/l-unione-europea-ai-giochi-olimpici-invernali-di-pechino-2022/12395/" title="Il post su Tiziano Caviglia Blog">riepilogo</a> di come si è comportata l'Europa ai Giochi Olimpici invernali, a partire da Albertville 1992.</p>

Milano Cortina 2026 / Giochi Olimpici invernali

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" }, { "title": "In che modo le creature marine dormono sott'acqua", "tags": "Geek", "date_published": "2026-02-05T01:49:28+01:00", "id": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/02/05/in-che-modo-le-creature-marine-dormono-sott-acqua/13360/", "url": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/02/05/in-che-modo-le-creature-marine-dormono-sott-acqua/13360/", "authors": [ { "name": "Tiziano Caviglia" } ], "content_html": "<p><iframe style="width: 600px; height: 338px" src="https://www.youtube.com/embed/nnBn_qkn748"></iframe></p><p>Il sonno è una necessità fondamentale per la salute del nostro cervello. Senza un adeguato riposo, la nostra capacità di funzionare diminuisce drasticamente. Ma come fanno gli animali che vivono sott'acqua a dormire senza rischiare di annegare o diventare prede? La paleontologa Danielle Dufault, di <a href="https://www.youtube.com/@animalogic" title="YouTube: Animalogic">Animalogic</a>, esplora le affascinanti strategie adottate da varie specie marine per affrontare questa sfida.</p><p>Diverse specie marine hanno <a href="https://www.youtube.com/watch?v=nnBn_qkn748" title="YouTube: Animalogic">sviluppato</a> approcci unici per il sonno. Alcuni respiratori di ossigeno galleggiano spaventosamente vicino alla superficie. Questa posizione consente loro di respirare facilmente, pur rimanendo sospesi in uno stato di riposo. Altri, invece, adottano una strategia più complessa: dormono solo con metà del cervello alla volta. Questa tecnica, nota come sonno uniemisferico, consente a un lato del cervello di rimanere vigile mentre l'altro riposa. Di questo modo, gli animali possono rimanere consapevoli dell'ambiente circostante e reagire prontamente a potenziali minacce.</p><p>Uno degli esempi più sorprendenti proviene dai cefalopodi, come il comune calamaro. Questi invertebrati marini hanno la capacità di cambiare colore e struttura della pelle, e Dufault suggerisce che possano addirittura avere incubi durante il sonno. Quando un calamaro è sotto stress o sogna, i cambiamenti nei cromatofori e nella superficie della sua pelle possono rivelare il suo attuale stato d'animo.</p>

biologia

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" }, { "title": "L'archivio del design grafico italiano", "tags": "Wow", "date_published": "2026-02-03T11:00:41+01:00", "id": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/02/03/l-archivio-del-design-grafico-italiano/13359/", "url": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/02/03/l-archivio-del-design-grafico-italiano/13359/", "authors": [ { "name": "Tiziano Caviglia" } ], "content_html": "<figure><img src="https://www.tiziano.caviglia.name/images/archivio-grafica-italiana.jpg" alt="Screenshot di Screenshot di Archivio Grafica Italiana"><figcaption>Screenshot di Archivio Grafica Italiana</figcaption></figure><p>Ideato e prodotto da Nicola-Matteo Munari, l'<a href="https://www.archiviograficaitaliana.com" title="Archivio Grafica Italiana">Archivio Grafica Italiana</a> rappresenta una pietra miliare nel panorama della conservazione e valorizzazione del patrimonio del design grafico italiano. Si tratta del primo archivio online dedicato all'intera eredità della grafica in Italia, fornendo un'ampia panoramica che spazia dai grandi classici a progetti contemporanei.</p><p>Il valore dell'archivio risiede nella sua capacità di mostrare come il design si sia evoluto nel tempo, influenzando e rispecchiando i cambiamenti culturali e sociali. Attraverso una raccolta di opere significative, possiamo esplorare i vari movimenti e stili che hanno caratterizzato la grafica italiana, dal modernismo agli approcci più vicini all'oggi. Testimonianza del talento e della creatività che hanno reso l'Italia un punto di riferimento globale nel campo del design.<br>Attraverso l’esplorazione delle opere viene evidenziato come il design grafico italiano abbia influenzato tanti aspetti della comunicazione visiva a livello internazionale, dal branding alla pubblicità, fino all'editoria.</p>

design / grafica / Italia

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" }, { "title": "L'altra voce di Darth Vader", "tags": "Multimedia", "date_published": "2026-02-02T14:56:15+01:00", "id": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/02/02/l-altra-voce-di-darth-vader/13358/", "url": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/02/02/l-altra-voce-di-darth-vader/13358/", "authors": [ { "name": "Tiziano Caviglia" } ], "content_html": "<p><iframe style="width: 600px; height: 338px" src="https://www.youtube.com/embed/skzN9PGfLaU"></iframe></p><p>Quando pensiamo a Darth Vader, immediatamente ci viene in mente l'immagine di uno dei cattivi più emblematici cattivi della storia del cinema, avvolto nel suo mantello nero e con il suo respiro meccanico. Tuttavia, la creazione di questo personaggio così minaccioso non è attribuibile solamente a George Lucas e al suo team. Il successo di Darth Vader è frutto di una collaborazione tra diversi talenti, tra cui David Prowse, l'attore che interpretava fisicamente il personaggio, e James Earl Jones, la sua celebre voce. È interessante notare come, prima che Jones prestasse la sua voce inconfondibile al personaggio, un altro attore lo doppiava sul set.</p><p><a href="https://www.youtube.com/@CinemaStix" title="YouTube: CinemaStix">CinemaStix</a> racconta come la <a href="https://www.youtube.com/watch?v=skzN9PGfLaU" title="YouTube: CinemaStix">voce di Darth Vader</a> abbia una storia affascinante. Quella originale, registrata sul set, era molto diversa da quella che conosciamo oggi. Questo elemento ci aiuta a capire come le performance siano spesso trasformative e come un personaggio possa evolversi attraverso il contributo di più artisti. Sebbene David Prowse portasse in scena la presenza fisica e l'imponenza di Vader, fu il timbro profondo e autoritario di James Earl Jones a completare l'immagine del personaggio, trasformandolo in un'icona culturale.<br>James Earl Jones non ha solo dato voce a Darth Vader, ma ha creato un legame emotivo profondo con il pubblico. La sua interpretazione ha reso Vader uno dei villain più memorabili. La modulazione e la potenza della sua voce hanno contribuito a trasmettere le complessità del personaggio, unendo paura e vulnerabilità in un'unica figura. Ecco come un semplice mutamento vocale ha trasformato un personaggio in una leggenda.</p>

Darth Vader / Star Wars / David Prowse / James Earl Jones

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" }, { "title": "I mosaici che raccontano la storia dei papi", "tags": "Wow", "date_published": "2026-01-29T23:06:56+01:00", "id": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/01/29/i-mosaici-che-raccontano-la-storia-dei-papi/13357/", "url": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/01/29/i-mosaici-che-raccontano-la-storia-dei-papi/13357/", "authors": [ { "name": "Tiziano Caviglia" } ], "content_html": "<p><iframe style="width: 600px; height: 338px" src="https://www.youtube.com/embed/8x03SB4O0tc"></iframe></p><p>Il <a href="https://www.youtube.com/watch?v=8x03SB4O0tc" title="YouTube: Vatican News">ritratto a mosaico</a> di papa Leone XIV nella Basilica di San Paolo fuori le Mura segna un passo significativo nella lunga tradizione artistica della Chiesa Cattolica. Questo mosaico è un tassello che si inserisce in una storia più ampia, quella di tutti i papi, da San Pietro fino ai giorni nostri. La creazione di queste opere musive è il risultato di una sinergia unica tra diverse professionalità, che uniscono arte, storia e spiritualità.</p><p>La tradizione dei ritratti nella basilica di San Paolo ha radici nel V secolo, durante il pontificato di Leone Magno. Questo periodo evidenziò l'importanza dei ritratti come veicolo di memoria e devozione. Purtroppo, molte di quelle opere originali andarono perdute a causa di un incendio nel 1823, ma la volontà di preservare la storia e la tradizione artistiche ha condotto alla decisione di ripristinare questi ritratti con materiali e tecniche moderne, mantenendo viva un'eredità storica.</p><p>Vatican News <a href="https://www.vaticannews.va/it/vaticano/news/2026-01/le-tessere-della-storia-della-chiesa-ritratto-leone-xiv.html" title="Vatican News">racconta</a> come la creazione del mosaico di papa Leone sia un capolavoro di maestria e precisione che ha visto l'opera della Fabbrica di San Pietro e del pittore e scultore Rodolfo Papa.<br>La realizzazione ha richiesto un lavoro di squadra straordinario: circa 15.000 tessere, assemblate in soli tre mesi da un gruppo di mosaicisti, rappresentano un traguardo tecnico e un esempio di dedizione e collaborazione. Ogni membro del team ha contribuito specificamente a diverse parti dell'opera, dal volto del Papa ai dettagli del suo paramento liturgico.</p>

Leone XIV / cristianesimo / religione / mosaici

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" }, { "title": "Il surrealismo oltre la realtà e dentro i sogni", "tags": "Wow", "date_published": "2026-01-29T22:16:54+01:00", "id": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/01/29/il-surrealismo-oltre-la-realta-e-dentro-i-sogni/13356/", "url": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/01/29/il-surrealismo-oltre-la-realta-e-dentro-i-sogni/13356/", "authors": [ { "name": "Tiziano Caviglia" } ], "content_html": "<p><iframe style="width: 600px; height: 338px" src="https://www.youtube.com/embed/CqMjvkhS29s"></iframe></p><p>Negli anni '20 del XX secolo, a Parigi, il <a href="https://en.wikipedia.org/wiki/Surrealism" title="Wikipedia">surrealismo</a> si sviluppa movimento d'avanguardia, evoluzione naturale del dadaismo, del futurismo e della pittura metafisica.<br>Questa dimensione sembra riservata solo a menti artistiche audaci e, talvolta, eccentriche. Tuttavia, anche i più pragmatici di noi oltrepassano quotidianamente il confine della realtà, e lo facciamo attraverso i sogni. In questo regno onirico, le convenzioni di spazio, tempo, vita e morte vengono sospese, rimpiazzate da una logica che, sebbene strana, risulta coerente e convincente nella sua immediata esperienza.</p><p>Questa logica dei sogni può confondere coloro a cui raccontiamo le nostre visioni notturne, ma come scoprirono i surrealisti, può anche servire come potente strumento artistico. Tommie Trelawny, di <a href="https://www.youtube.com/@hochelaga" title="YouTube: Hochelaga">Hochelaga</a>, ci offre una <a href="https://www.youtube.com/watch?v=CqMjvkhS29s" title="YouTube: Hochelaga">panoramica storica</a> del surrealismo, le cui radici affondano in culture antiche per cui il concetto di tempo dei sogni è centrale e ha ispirato una delle tradizioni artistiche più longeve del mondo.</p>

surrealismo

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" }, { "title": "Il fascino cinematografico di Conan il Barbaro", "tags": "Multimedia", "date_published": "2026-01-29T17:08:29+01:00", "id": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/01/29/il-fascino-cinematografico-di-conan-il-barbaro/13355/", "url": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/01/29/il-fascino-cinematografico-di-conan-il-barbaro/13355/", "authors": [ { "name": "Tiziano Caviglia" } ], "content_html": "<p><iframe style="width: 600px; height: 338px" src="https://www.youtube.com/embed/j4Nye4RVyNc"></iframe></p><p><a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Conan_il_barbaro_(film)" title="Wikipedia">Conan il Barbaro</a>, diretto da John Milius, è un'opera che ha saputo lasciare un'impronta indelebile nella storia del cinema fantasy. La cinematografia di Conan è caratterizzata da un uso magistrale e della luce. I set, riccamente dettagliati e immersi in un'atmosfera quasi mistica, riescono a trasmettere l'epicità e la complessità del <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Conan_il_barbaro" title="Wikipedia">mondo hyboriano</a> che emerge dai racconti di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Robert_E._Howard" title="Wikipedia">Robert E. Howard</a>.</p><p><a href="https://www.youtube.com/@wolfcrow" title="YouTube: wolfcrow">Wolfcrow</a> analizza come questi elementi hanno reso <a href="https://www.youtube.com/watch?v=j4Nye4RVyNc" title="YouTube: wolfcrow">Conan</a> un prodotto di straordinaria ricchezza visiva e narrativa, spesso superiore ai blockbuster degli ultimi quindici anni.<br>In un'epoca in cui gli effetti speciali digitali dominano le produzioni cinematografiche, Conan si distingue per l'uso degli effetti pratici. Le scene di battaglia, le creature e i costumi sono stati realizzati con grande attenzione ai dettagli, grazie a un'abilità artigianale che aggiunge una dimensione tangibile al film. Questo approccio ha conferito alla pellicola un'autenticità capace di aumentare il coinvolgimento emotivo dello spettatore.<br>Un altro elemento che ha contribuito all'iconicità di Conan è la sua colonna sonora, composta da Basil Poledouris. Le musiche, potenti e evocative, hanno il potere di trasportare gli spettatori attraverso le emozioni del film, esaltando le battaglie e i momenti di introspezione. La colonna sonora di Poledouris è parte integrante dell'esperienza, in grado di elevare ogni scena e rendere il viaggio di Conan ancora più epico. Un capolavoro nel panorama del cinema fantasy che riesce a resistere alla prova del tempo.</p>

Conan il Barbaro / John Milius / Robert E Howard

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" }, { "title": "Il fuoco della passione, i Krafft e la visione di Herzog", "tags": "Multimedia", "date_published": "2026-01-26T22:01:10+01:00", "id": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/01/26/il-fuoco-della-passione--i-krafft-e-la-visione-di-herzog/13354/", "url": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/01/26/il-fuoco-della-passione--i-krafft-e-la-visione-di-herzog/13354/", "authors": [ { "name": "Tiziano Caviglia" } ], "content_html": "<p><iframe style="width: 600px; height: 338px" src="https://www.youtube.com/embed/2Wn-OJSgVQs"></iframe></p><p>Nel 1991, i vulcanologi e cineasti francesi Maurice e Katia Krafft persero la vita durante l'eruzione del Monte Unzen, un evento tragico e emblematico che ha segnato sia il mondo scientifico sia quello del cinema. La loro storia, caratterizzata da una passione per i vulcani e per la settima arte, sembrava essere perfetta per un documentario, eppure il regista Werner Herzog ha atteso più di trent'anni prima di dedicarsi a questo progetto.</p><p>Herzog ha costruito una carriera su ritratti di individui eccentrici e audaci, spesso coinvolti con le forze primordiali della natura. I Krafft, in quanto coppia, rappresentano un'eccezione a questa narrazione, ma la loro unione rende la loro storia ancora più affascinante. Questo amore condiviso per la vulcanologia e per l'arte cinematografica li ha trasformati in soggetti irresistibili per un documentario che riflette sulla loro ricerca scientifica e la loro intimità come coppia.</p><p>Nel 2022, due documentari sui Krafft sono stati rilasciati simultaneamente: The Fire Within: A Requiem for Katia and Maurice Krafft di Herzog e Fire of Love di Sara Dosa. Entrambi fanno ampio uso del materiale filmato dai Krafft, ma si discostano notevolmente per stile e approccio. Herzog, in particolare, assembla le immagini in sequenze lunghe e senza parole, accompagnate da una colonna sonora operistica che intensifica la bellezza sublime delle eruzioni vulcaniche. Qui, l'accento è posto sull'estetica dell'immagine e sull'emozione pura, senza la necessità di una narrativa lineare, un approccio che Herzog definisce <em>verità estatica</em>.</p><p><a href="https://www.youtube.com/@LikeStoriesofOld" title="YouTube: Like Stories of Old">Like Stories of Old</a> evidenzia il contrasto e le differenze nei metodi di narrazione, portando alla luce le due <a href="https://www.youtube.com/watch?v=2Wn-OJSgVQs" title="YouTube: Like Stories of Old">diverse filosofie</a> che contraddistinguono questi registi. Herzog, con il suo amore per l'ignoto e la brutalità della natura, riesce a cogliere non solo l'oggetto della passione dei Krafft, ma anche la loro follia e il loro spirito avventuroso.</p>

The Fire Within: A Requiem for Katia and Maurice Krafft / Werner Herzog

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" }, { "title": "La Senna e l'evoluzione di Parigi attraverso 23 secoli", "tags": "Wow", "date_published": "2026-01-25T20:01:18+01:00", "id": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/01/25/la-senna-e-l-evoluzione-di-parigi-attraverso-23-secoli/13353/", "url": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/01/25/la-senna-e-l-evoluzione-di-parigi-attraverso-23-secoli/13353/", "authors": [ { "name": "Tiziano Caviglia" } ], "content_html": "<p><iframe style="width: 600px; height: 338px" src="https://www.youtube.com/embed/IFhKB5zHWFg"></iframe></p><p>La posizione delle città lungo i corsi d'acqua ha influenzato profondamente la loro storia e sviluppo. Fiumi come la Senna, che attraversa Parigi, svolgono un ruolo cruciale nella formazione urbanistica, fungendo da vie di comunicazione, risorse per il commercio e spazi di vita sociale. Parigi, in particolare, è un esempio lampante di come un corso d'acqua possa plasmare non solo l'economia, ma anche l'identità culturale e storica di una metropoli.</p><p>In questa animazione <a href="https://www.youtube.com/@3DTIMELAPSE-w9e" title="YouTube: City 3D Timelapse">City 3D Timelapse</a> descrive come, sin dalla sua fondazione sull'Île de la Cité, la Senna abbia rappresentato il cuore pulsante del villaggio. Questo piccolo insediamento è cresciuto gradualmente, riflettendo le varie epoche della sua esistenza. La tribù dei Parisii, il dominio dell'Impero Romano, il fervore del Medioevo e le <a href="https://www.tiziano.caviglia.name/2025/12/02/breve-guida-urbanistica-di-parigi/13308/" title="Il post su Tiziano Caviglia Blog">radicali trasformazioni urbanistiche</a> del barone Haussmann hanno tutti contribuito a plasmare l’immagine della città che conosciamo oggi.</p><p>Parigi non si sia espansa in modo lineare, ma piuttosto attraverso un <a href="https://www.youtube.com/watch?v=IFhKB5zHWFg" title="YouTube: City 3D Timelapse">processo complesso</a>, caratterizzato da momenti di crescita e trasformazione in seguito a eventi storici e culturali. La costruzione della Cattedrale di Notre-Dame, ad esempio, è un simbolo sia della religiosità del tempo sia della capacità della città di reinventarsi e adattarsi.<br>A prima vista, l'ambiente costruito di Parigi sembra essere rimasto congelato nel XIX secolo, grazie all'estetica dominante che turisti e residenti tendono ad apprezzare. Tuttavia la Ville Lumière è tutt'ora in continua evoluzione. Durante l'era industriale e la successiva epoca della globalizzazione, la città ha assistito a nuovi sviluppi al di fuori del Boulevard Périphérique. Strutture moderne come la Tour Montparnasse, il Centre Pompidou e la Piramide del Louvre sono testimonianze di come Parigi mantenga un dialogo vivo tra passato e presente.<br>Dopo l'<a href="https://www.tiziano.caviglia.name/2019/04/15/la-cattedrale-di-notre--dame-com-era/11731/" title="Il post su Tiziano Caviglia Blog">incendio del 2019</a>, il <a href="https://www.tiziano.caviglia.name/2024/12/08/alla-scoperta-della-cattedrale-di-notre--dame-restaurata/13105/" title="Il post su Tiziano Caviglia Blog">restauro</a> della Cattedrale di Notre-Dame è diventato un simbolo del passaggio al XXI secolo. La sua ricostruzione rappresenta una nuova narrazione di resilienza e rinnovamento.</p><p>Attraverso le sue trasformazioni, la città ha saputo coniugare la sua eredità storica con le esigenze della modernità, creando un ambiente che continua a ispirare e affascinare. L'evoluzione urbanistica di Parigi, con la sua complessità architettonica e culturale, ci invita a riflettere su come la storia e il paesaggio urbano si intrecciano in un legame indissolubile.</p>

Parigi / architettura / urbanistica

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" }, { "title": "Quentin Tarantino's Star Trek: Voyage to Vengeance", "tags": "Multimedia", "date_published": "2026-01-23T17:47:34+01:00", "id": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/01/23/quentin-tarantino-s-star-trek--voyage-to-vengeance/13352/", "url": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/01/23/quentin-tarantino-s-star-trek--voyage-to-vengeance/13352/", "authors": [ { "name": "Tiziano Caviglia" } ], "content_html": "<p><iframe style="width: 600px; height: 338px" src="https://www.youtube.com/embed/v3Nv2R9Acec"></iframe></p><p>Immaginare un film di Star Trek diretto da Quentin Tarantino è un esercizio affascinante per gli amanti del cinema e della fantascienza. <a href="https://www.youtube.com/@Nerdist" title="YouTube: Nerdist">Nerdist</a> ha montato il suo <a href="https://www.youtube.com/watch?v=v3Nv2R9Acec" title="YouTube: Nerdist">trailer</a> più strano, sanguinoso e intenso di sempre. Kirk, Spock, Scotty, Bones e il resto dell'equipaggio dell'Enterprise ci porteranno in territori inaspettati dove la violenza non è mai giunta prima.</p>

Quentin Tarantino / Star Trek

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" }, { "title": "Rivivere l'era di MTV", "tags": "Geek", "date_published": "2026-01-23T17:47:32+01:00", "id": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/01/23/rivivere-l-era-di-mtv/13351/", "url": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/01/23/rivivere-l-era-di-mtv/13351/", "authors": [ { "name": "Tiziano Caviglia" } ], "content_html": "<figure><img src="https://www.tiziano.caviglia.name/images/mtv-rewind.jpg" alt="Screenshot di MTV Rewind"><figcaption>Screenshot di MTV Rewind</figcaption></figure><p>Il progetto <a href="https://wantmymtv.xyz/" title="MTV Rewind">MTV Rewind</a>, ideato da <a href="https://buymeacoffee.com/flexasaurusrex" title="Buy me a coffee: FlexasaurusRex">FlexasaurusRex</a>, è un omaggio nostalgico a un'epoca iconica della musica e della televisione. Questa piattaforma interattiva offre la possibilità di rivivere i momenti salienti di MTV, permettendo agli utenti di accedere a una vastissima collezione di videoclip e programmi classici, senza le interferenze frustranti degli annunci pubblicitari o dei complessi algoritmi di raccomandazione.</p><p>Con un catalogo che include ben 39.442 video musicali distribuiti su sei decenni, da gli anni '70 fino agli '20 del XXI secolo, MTV Rewind si configura come una vera e propria macchina del tempo. Gli utenti possono riscoprire canali storici come il primo giorno di trasmissione di MTV, l'Headbanger's Ball, il leggendario Live Aid del 1985 e programmi iconici come MTV Unplugged e 120 Minutes.</p>

MTV

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" }, { "title": "Sciare dovunque non ci sia la neve", "tags": "Res Publica", "date_published": "2026-01-19T18:37:44+01:00", "id": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/01/19/sciare-dovunque-non-ci-sia-la-neve/13350/", "url": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/01/19/sciare-dovunque-non-ci-sia-la-neve/13350/", "authors": [ { "name": "Tiziano Caviglia" } ], "content_html": "<p><iframe style="width: 600px; height: 338px" src="https://www.youtube.com/embed/NHrwcQQ38bA"></iframe></p><p>Immaginare uno sciatore che scivola non solo sulla neve, ma su sabbia, terra, erba, cenere vulcanica e persino acqua, è affascinante.<br>In attesa dei <a href="https://www.olympics.com/it/milano-cortina-2026" title="Giochi Olimpici di Milano Cortina 2026">XXV Giochi Olimpici di Milano Cortina</a>, <a href="https://www.youtube.com/@CandideThovexChannel" title="YouTube: Candide Thovex">Candide Thovex</a> ci ha dimostrato che il suo talento non conosce limiti geografici né climatici. Le sue <a href="https://www.youtube.com/watch?v=NHrwcQQ38bA" title="YouTube: Candide Thovex">evoluzioni</a> lo vedono muoversi fluidamente in alcuni dei luoghi più scenografici del pianeta, trasformando ogni superficie in un palcoscenico per la sua arte.<br>La natura presenta sfide uniche e, quando le affrontiamo con spirito aperto, possiamo creare momenti straordinari.</p>

Candide Thovex / sci

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" }, { "title": "Come comprendere Cacciatori nella neve di Pieter Bruegel", "tags": "Wow", "date_published": "2026-01-17T23:06:53+01:00", "id": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/01/17/come-comprendere-cacciatori-nella-neve-di-pieter-bruegel/13349/", "url": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/01/17/come-comprendere-cacciatori-nella-neve-di-pieter-bruegel/13349/", "authors": [ { "name": "Tiziano Caviglia" } ], "content_html": "<p><iframe style="width: 600px; height: 338px" src="https://www.youtube.com/embed/m-KLY4rmZlM"></iframe></p><p>Cacciatori nella neve, il celebre dipinto di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Pieter_Bruegel_il_Vecchio" title=Wikipedia">Pieter Bruegel il Vecchio</a>, potrebbe apparire ai nostri occhi moderni come una scena idilliaca di una giornata invernale, piena di fascino e nostalgia. Tuttavia, per Bruegel e i suoi contemporanei, l'inverno non era affatto pittoresco; era una stagione dura, pericolosa e spesso mortale.<br>Il dipinto fa parte di una serie dedicata ai <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Mesi_(Bruegel)" title="Wikipedia">Mesi</a>, destinata in origine a essere composta di sei o forse dodici tavole di grandi dimensioni probabilmente commissionata da un ricco cittadino di Anversa, tale Niclaes Jonghelinck. Tuttavia vennero completati solo altri quattro dipinti oltre a Cacciatori nella neve: Giornata buia, Fienagione, Mietitura e Ritorno della mandria.</p><p>In questo contesto, la bellezza del dipinto è inseparabile dalla sua malinconia. Cacciatori nella Neve non è una mera celebrazione dell'inverno, quanto piuttosto un riconoscimento veritiero delle sue asperità. Bruegel offre un ritratto onesto ed empatico degli esseri umani mentre affrontano e coesistono con la forza travolgente della natura.</p><p>Come racconta <a href="https://www.youtube.com/@GreatArtExplained" title="YouTube: Great Art Explained">Great Art Explained</a>, la scena descritta <a href="https://www.youtube.com/watch?v=m-KLY4rmZlM" title="YouTube: Great Art Explained">rappresenta</a> un paesaggio invernale, simbolo del periodo dicembre/gennaio. In un giorno ghiacciato, un gruppo di cacciatori si dirige verso il villaggio con i cani e alcune prede, tra cui una volpe; il loro passo è pesante e silenzioso. A sinistra, alcuni contadini stanno sbucciando un maiale, evidenziato dalla presenza di un mastello di legno.<br>L'osservatore è guidato a esplorare il paesaggio ghiacciato e il cielo grigio-azzurro, interrotto dal volo di un gheppio. In lontananza, adulti e bambini giocano su pattini e slittini, mentre il fondo è caratterizzato da campi innevati e piccoli edifici, incluso un elemento panoramico che richiama i ricordi di Bruegel durante un viaggio in Italia.<br>I colori dominanti freddi riflettono il gelo dell'inverno, mentre risaltano i dettagli bruni dei cacciatori e delle abitazioni. L'opera è stata probabilmente realizzata durante l'inverno rigoroso del 1564-65, uno dei più rigidi della storia europea.</p><p>Questa amara tensione è ciò che rende Cacciatori nella Neve un'immagine così carica di emozione e senza tempo. È un'opera che invita alla riflessione sul rapporto tra l'uomo e l'ambiente, mostrando come la vita continui e si adatti anche nelle condizioni più sfidanti, catturando l'essenza della lotta e della resilienza umana.</p>

Pieter Bruegel

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" }, { "title": "Gli orologi nell'universo di Alien", "tags": "Multimedia", "date_published": "2026-01-15T21:35:03+01:00", "id": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/01/15/gli-orologi-nell-universo-di-alien/13348/", "url": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/01/15/gli-orologi-nell-universo-di-alien/13348/", "authors": [ { "name": "Tiziano Caviglia" } ], "content_html": "<p><iframe style="width: 600px; height: 338px" src="https://www.youtube.com/embed/yIUtAXzycYE"></iframe></p><p>Preparatevi a scoprire come il design degli orologi ha influenzato l'impatto visivo e emotivo dei film della saga di Alien, rendendo questi accessori veri e propri gadget della fantascienza.<br>Come afferma <a href="https://www.youtube.com/@mywatch..." title="YouTube: My Watch">My Watch</a>, quando si tratta di combattere l’organismo perfetto serve un orologio perfetto.<br>Questo è un tuffo nella storia dell'orologiera che esamina ogni singolo <a href="https://www.youtube.com/watch?v=yIUtAXzycYE" title="YouTube: My Watch">orologio</a>, indossato dagli equipaggi che hanno affrontato gli xenomorfi, dalla Nostromo ai Marines Coloniali sino agli scienziati della megacorporzione Weyland-Yutani.</p>

Alien / Ridley Scott / orologi

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" }, { "title": "La scoperta dell'astrattismo di Hilma af Klint", "tags": "Wow", "date_published": "2026-01-13T10:41:18+01:00", "id": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/01/13/la-scoperta-dell-astrattismo-di-hilma-af-klint/13347/", "url": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/01/13/la-scoperta-dell-astrattismo-di-hilma-af-klint/13347/", "authors": [ { "name": "Tiziano Caviglia" } ], "content_html": "<p><iframe style="width: 600px; height: 338px" src="https://www.youtube.com/embed/CHdud9km7bQ"></iframe></p><p>Se dovessimo scegliere la figura d'arte più internazionale degli ultimi dodici anni, uno dei nomi che sicuramente meriterebbe attenzione è quello di <a href="https://it.wikipedia.org/wiki/Hilma_af_Klint" title="Wikipedia">Hilma af Klint</a>, scomparsa oltre 80 anni fa. Il suo lavoro è diventato negli ultimi anni un fenomeno globale, specialmente dopo il 2013, quando la mostra Hilma af Klint A Pioneer of Abstraction, che si tenuta al Moderna Museet di Stoccolma, l'ha riportata all'attenzione pubblica.</p><p>Fino ad allora, praticamente nessuno conosceva il suo nome o aveva visto uno delle oltre 1.200 opere da lei realizzate. Af Klint è oggi considerata una delle prime pittrici astratte e il suo stile sorprendentemente moderno è stato un catalizzatore per il crescente interesse nei suoi confronti. La sua religiosità intensa e il suo approccio esoterico alla vita e all'arte hanno influenzato significativamente il modo in cui la si percepisce in questi anni.</p><p>Come racconta il <a href="https://www.youtube.com/@guggenheim" title="YouTube: Guggenheim Museum">Guggenheim Museum</a>, la fascinazione per le opere di af Klint non risiede solo nella loro estetica, ma anche nella scarsa conoscenza dei dettagli della sua vita e del suo pensiero. Sebbene molti dei suoi fan del XXI secolo abbiano cercato di integrarla nelle loro narrazioni artistiche e filosofiche, il mondo complesso e apparentemente contraddittorio che ispirò il suo lavoro è spesso inaccessibile. Il fatto che sia nata nel 1862 la colloca in un contesto temporale difficile da attualizzare, il che rende ancora più intrigante il suo contributo artistico.<br>Hilma af Klint non apparteneva pienamente al XX secolo, né a qualsiasi altra epoca convenzionale, la <a href="https://www.youtube.com/watch?v=CHdud9km7bQ" title="YouTube: Guggenheim Museum">ricerca</a> della verità sulla sua vita e sul suo lavoro è appena iniziata.</p>

Hilma af Klint

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" }, { "title": "I Predatori dell'Arca Perduta non è invecchiato di un giorno", "tags": "Multimedia", "date_published": "2026-01-07T11:15:39+01:00", "id": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/01/07/i-predatori-dell-arca-perduta-non-e-invecchiato-di-un-giorno/13346/", "url": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/01/07/i-predatori-dell-arca-perduta-non-e-invecchiato-di-un-giorno/13346/", "authors": [ { "name": "Tiziano Caviglia" } ], "content_html": "<p><iframe style="width: 600px; height: 338px" src="https://www.youtube.com/embed/6SK1LlHyq-A"></iframe></p><p>I Predatori dell'Arca Perduta è un film che continua a stupire e affascinare gli spettatori, anche a distanza di 45 anni dalla sua uscita. Questo iconico film d'avventura ha catturato il cuore del pubblico non solo per la trama coinvolgente, ma anche per la sua straordinaria estetica visiva.<br><a href="https://www.youtube.com/@wolfcrow" title="YouTube: wolfcrow">Wolfcrow</a> racconta che ciò che rende il primo film di Indiana Jones così <a href="https://www.youtube.com/watch?v=6SK1LlHyq-A" title="YouTube: wolfcrow">speciale</a> è la combinazione di personaggi affascinanti, scene d'azione mozzafiato e quel giusto mix di umorismo. Senza dimenticare come gli antagonisti alla fine ricevano sempre la loro giusta punizione; un elemento che lascia gli spettatori soddisfatti e felici.</p><p>Ogni scena del film è sorprendentemente bella e realistica, una qualità che continua a brillare anche oggi, grazie al geniale lavoro del direttore della fotografia, Douglas Slocombe. Steven Spielberg ha dimostrato di essere aperto alle idee di Slocombe, riconoscendo che queste miglioravano complessivamente il risultato finale. La sua attenzione ai dettagli ha richiesto una serie di soluzioni creative per mantenere il budget, con l'obiettivo di far sembrare un film da 20 milioni di dollari come uno da 40 milioni.<br>Non possiamo dimenticare l'importanza del montaggio di Michael Kahn, che ha mantenuto la storia in movimento a un ritmo incalzante, un elemento chiave per il successo del film. Combinato con effetti speciali straordinari e, ovviamente, con le performance memorabili degli attori, il risultato è un capolavoro cinematografico.</p>

I Predatori dell'Arca Perduta / Indiana Jones / Steven Spielberg

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" }, { "title": "La bicicletta con le sospensioni magnetiche", "tags": "Geek", "date_published": "2026-01-06T11:48:04+01:00", "id": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/01/06/la-bicicletta-con-le-sospensioni-magnetiche/13345/", "url": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/01/06/la-bicicletta-con-le-sospensioni-magnetiche/13345/", "authors": [ { "name": "Tiziano Caviglia" } ], "content_html": "<p><iframe style="width: 600px; height: 338px" src="https://www.youtube.com/embed/kxs3yNjlzkg"></iframe></p><p>Una bici che utilizza potenti magneti al posto di tradizionali ammortizzatori, è l'incredibile progetto di <a href="https://www.youtube.com/@colinfurze" title="YouTube: Colin Furze">Colin Furze</a>. Non ci sono guarnizioni da sostituire né valvole interne delicate che possono rompersi. Sebbene il grande vantaggio della sospensione magnetica, rispetto alle tradizionali, risieda proprio nella minore manutenzione, la grande sfida rimane la questione di progettare una corretta regolazione degli ammortizzatori per adattarli a ogni tipo di terreno.</p><p>Questo <a href="https://www.youtube.com/watch?v=kxs3yNjlzkg" title="YouTube: Colin Furze"> prototipo di bicicletta</a> rappresenta una fusione di ingegneria e creatività, dimostrando quanto possano essere innovative soluzioni alternative. Furze ha davvero realizzato un progetto eccezionale, spingendo i confini di ciò che pensiamo sia possibile nella progettazione di biciclette.</p>

bici / trasporti / ciclismo

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" }, { "title": "L'intera storia dell'umanità in un'ora", "tags": "Res Publica", "date_published": "2026-01-02T22:41:57+01:00", "id": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/01/02/l-intera-storia-dell-umanita-in-un-ora/13344/", "url": "https://www.tiziano.caviglia.name/2026/01/02/l-intera-storia-dell-umanita-in-un-ora/13344/", "authors": [ { "name": "Tiziano Caviglia" } ], "content_html": "<p><iframe style="width: 600px; height: 338px" src="https://www.youtube.com/embed/KNwMiydCYA4"></iframe></p><p>Immaginate di trovarvi su un treno, mentre guardate fuori dal finestrino e assistete alla lenta, ma affascinante evoluzione dei nostri antenati. Vedrete scene di caccia a grandi animali, racconti attorno ai fuochi e la diffusione delle prime comunità umane in tutto il mondo. È un viaggio visivo straordinario che vi permetterà di vivere l'intera storia dell'umanità in un'ora.<br>Questo promette <a href="https://www.youtube.com/@kurzgesagt" title="YouTube: Kurzgesagt">Kurzgesagt</a>. Ogni secondo di questo viaggio corrisponde a due generazioni pari a cinquant'anni. Un'opportunità per riflettere sulla <a href="https://www.youtube.com/watch?v=KNwMiydCYA4" title="YouTube: Kurzgesagt">nostra storia</a>. Una storia lunga 200.000 anni, su un pianeta che ne ha 4,5 miliardi. Una storia ricca di esperienze, trasformazioni e meraviglie.</p><p>Dai primi umani in Africa agli strumenti antichi, dall'arte ai rituali, dalle catastrofi ai successi delle civiltà che hanno plasmato il nostro presente.<br>L'importanza di comprendere il passato per muoverci verso il futuro.</p>

storia

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" }, { "title": "La ricerca scientifica nel 2025 un anno al CERN", "tags": "Geek", "date_published": "2025-12-31T16:44:07+01:00", "id": "https://www.tiziano.caviglia.name/2025/12/31/la-ricerca-scientifica-nel-2025-un-anno-al-cern/13343/", "url": "https://www.tiziano.caviglia.name/2025/12/31/la-ricerca-scientifica-nel-2025-un-anno-al-cern/13343/", "authors": [ { "name": "Tiziano Caviglia" } ], "content_html": "<p><iframe style="width: 600px; height: 338px" src="https://www.youtube.com/embed/X_OoXSMXyLg"></iframe></p><p>Il 2025 è stato un anno di significativi traguardi per il <a href="https://home.cern/" title="CERN">CERN</a>, l'organizzazione europea che sta ampliando i confini della fisica delle particelle. Uno dei momenti salienti è stato il successo del LHC che ha raggiunto un traguardo storico collidendo ioni di ossigeno per la prima volta e rilevato la conversione del piombo in oro, un passo straordinario nel nostro percorso di comprensione della materia.<br>Durante l'anno sono stati accolti nuovi stati membri nell'organizzazione, un segno del crescente interesse e supporto per la ricerca scientifica. Inoltre sono stati compiuti progressi significativi nella preparazione dei futuri acceleratori di CERN, continuando a pianificare e progettare le infrastrutture necessarie per le scoperte del domani.</p><p>Con la chiusura dell’anno, ci ritroviamo a riflettere su questi straordinari successi che hanno caratterizzato la <a href="https://www.youtube.com/watch?v=X_OoXSMXyLg" title="YouTube: CERN">ricerca scientifica</a> al CERN. La curiosità e l'innovazione sono i motori che spingono il progresso dell'umanità, mentre ci impegnamo a svelare i misteri dell'universo e comprendere sempre più a fondo la nostra realtà.</p>

CERN / fisica

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