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Il famoso urlo di Wilhelm è uno dei suoni più riconoscibili nel mondo del cinema, utilizzato per rappresentare una paura abissale. Questo urlo, originariamente registrato da Sheb Wooley, fece la sua prima apparizione nel film del 1951 Tamburi lontani della Warner Brothers, ma il nome deriva dal personaggio di Private Wilhelm nel film L'indiana bianca del 1953.

Come racconta Mixed Signals, per decenni questo suono rimase negli archivi della Warner Brothers, usato sporadicamente, finché non finì sotto i riflettori grazie a due studenti di cinema, Ben Burtt e Richard Anderson. Entrambi trovavano l’urlo esilarante e iniziarono a inserirlo nei loro cortometraggi. Quando Burtt fu assunto dalla Lucasfilm per lavorare sugli effetti sonori del primo film di Star Wars, colse l’occasione per inserire il suo scream preferito nel colossal.
Burtt e Anderson non solo reintrodussero il suono, ma lo ribattezzarono ufficialmente come urlo di Wilhelm, rendendolo un vero e proprio easter egg tra cineasti. Nel corso degli anni, iniziarono a inserirlo in numerosi film, creando un gioco tra di loro e un legame speciale con il mondo cinematografico.

Oggi, l'urlo di Wilhelm è diventato uno dei suoni più longevi dell'industria cinematografica, utilizzato in oltre 400 film, tra cui quasi tutti i film dei franchise di Star Wars, Il Signore degli Anelli e Indiana Jones. La sua presenza continua a far sorridere gli appassionati, dimostrando come un semplice suono possa avere un impatto duraturo e divertente nella storia del cinema. L'urlo di Wilhelm è diventato un simbolo della creatività e dell'umorismo che caratterizzano il mondo del cinema.

Dopo aver dato uno sguardo critico sui film più sottovalutati degli anni '70, HoloDraco ha esplorato un altro decennio ricco di immaginazione: gli anni '80. Questa epoca ha prodotto opere cinematografiche straordinarie, capaci di mescolare sapientemente fantasia e distopie, che meritano di essere riscoperte.
Tra i titoli imperdibili figurano Brazil, in cui Terry Gilliam critica una burocrazia distopica attraverso una lente surreale. L'audace satira in forma di puppet show di un giovane Peter Jackson, Meet the Feebles. Legend, L'epica fantasy di Legend che ci trasporta in mondo dominato dalla magia e da forze ultraterrene. L'horror fantascientifico Space Vampires, diretto da Tobe Hooper e tratto dal romanzo I vampiri dello spazio di Colin Wilson. Infine, la tolleranza raccontata in Il mio nemico diretto da Wolfgang Petersen e molto liberamente tratto dal romanzo breve Mio caro nemico di Barry B. Longyear, Premio Nebula e il Premio Hugo nel 1980.

Negli ultimi anni, Hollywood ha adottato tecniche di color grading e cinematografia digitale che hanno portato a un appiattimento dei colori, sostituendo il look audace e espressivo dei film in Technicolor con sfumature desaturate. Il primo blockbuster a utilizzare questa tecnica è stato The Matrix, che ha introdotto un senso di futurismo, ma da quel momento in poi i colori sono andati spegnendosi. Ovunque.

Useless Reviews ha approfondito quello che definisce enfaticamente come la morte del colore nel cinema. Questa trasformazione ha avuto un impatto significativo sull'estetica dei blockbuster moderni, rendendoli spesso opachi e privi di vita.
La desaturazione non è solo una scelta estetica; in molti casi, è una forma di controllo dei danni. Se gli effetti visivi non sono finiti, si può semplicemente attenuare la palette cromatica. Una scelta che sta contaminando anche le produzioni televisive.

Gli anni '70 sono stati caratterizzati da un'esplorazione audace della narrazione e della forma cinematografica. HoloDraco ha esaminato alcuni dei film sperimentali più intensamente immaginativi e, allo stesso tempo, sottovalutati degli anni '70. Questo decennio, considerato un'epoca d'oro per l'innovazione cinematografica, ha prodotto opere straordinarie come Zardoz, L'uomo che fuggì dal futuro, Eraserhead e Il pianeta selvaggio, che continuano a influenzare il cinema contemporaneo.

Questi film offrono esperienze visive che spaziano dal surrealismo della fantascienza a sogni animati che sfidano la logica. In questa guida affronteremo un viaggio affascinante mettendo in luce il genio di registi che hanno osato rompere le convenzioni e spingendosi oltre i limiti del possibile: attraverso profonde riflessioni su temi esistenziali e sociali, inquietanti esplorazioni dell'ansia, fino allo scontro tra oppressione e libertà.
Puur essendo oggi considerati cult, queste pellicole meritano di essere rilette e apprezzati per la loro audacia e originalità per non smettere mai di esplorare il confine tra realtà e fantasia.

Hai mai visto un film che ti è sembrato strano o artificiale? Spesso, questo può dipendere dalla mancanza di ruoli secondari. Quando il mondo narrativo sembra popolato solo da personaggi principali, le interazioni possono apparire isolate, come se gli altri fossero semplici marionette. È quindi fondamentale che sceneggiatori e registi creino spazio per questi attori e sappiano sfruttare al massimo il loro potenziale.

Thomas Flight esplora il ruolo cruciale che gli attori non protagonisti e i caratteristi svolgono nel rendere le scene più realistiche e coinvolgenti. Questi talentuosi artisti, sebbene relegati a ruoli minori, riescono a dare vita ai contesti in cui si muovono, contribuendo a una narrazione più profonda e credibile. Quando si dà spazio alla creatività e si esce dagli schemi, possono emergere talenti sorprendenti.

Gli anni '80 sono stati un'epoca di grande dinamismo e cambiamenti, dove la musica e il cinema hanno raggiunto vette memorabili. Dall'assassinio di John Lennon alla tragedia dello Space Shuttle Challenger e al crollo dei regimi comunisti, questo decennio è stato testimone di eventi che hanno segnato la storia.
Tom Blank di Weird History ha recentemente presentato un'epica narrazione degli eventi più significativi degli anni '80, un periodo iconico caratterizzato da MTV, mode eccentriche, colori fluo e modelli geometrici, ripercorrendo il decennio che ha lasciato un'impronta indelebile nella cultura pop.

We can dance... ta, ta, ta, ta; ta, ta, ta, ta, ta.

Se siete un appassionati di cinema, questo mashup vi farà spalancare gli occhi. I dialoghi dei nostri film preferiti contengono numeri e ThorC1138 ha montato un conto alla rovescia che parte da 100 e spazia tra 100 pellicole proposte in 100 secondi.
Avete riconosciuto tutti titoli? Tranquilli sotto il video troverete l'elenco completo.

Buon cinema a tutti!

Un punto di partenza per un'avventura nel mondo del grande schermo, esplorando la magia e la complessità del linguaggio cinematografico. The House of Tabula ha pubblicato una guida completa all'introduzione degli studi sul cinema dedicata a tutti coloro che sono interessati a questo affascinante campo.

Nel primo episodio è stata curata una selezione di pellicole del XX secolo che include opere fondamentali che hanno segnato la storia della settima arte.
Nei futuri episodi verranno esplorati temi più complessi, analizzando registi influenti e scoprendo le tecniche che hanno plasmato l'arte del cinema, per creare uno spazio di apprendimento e condivisione dove gli amanti del cinema potranno incontrarsi e discutere delle proprie passioni.

Ralph Bakshi è una figura di grande rilevanza nella storia dell'animazione. La sua insoddisfazione per le convenzioni del genere lo ha spinto a tracciare un percorso alternativo tra gli anni '70 e '80.
Bakshi ha sfidato le norme, portando sullo schermo storie audaci e visivamente innovative che hanno aperto la strada a nuove forme di espressione artistica.

Che si ami o si odi il suo lavoro, l'impatto del suo lavoro sull'animazione è innegabile.
Le sue opere, come Fritz il gatto, Wizards, Coonskin, Fuga dal mondo dei sogni, Heavy Traffic, Fire and Ice, Il Signore degli Anelli e American Pop hanno spinto i confini del genere, trattando tematiche sociali e adulte in modi che erano considerati audaci e provocatori.
Come racconta Any-mation, Bakshi ha sempre avuto una visione chiara di quali storie meritassero di essere raccontate. La sua profonda comprensione della narrazione ha cambiato il panorama dell'animazione, portando a una maggiore accettazione di contenuti destinati a un pubblico adulto.