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I post con tag "David Fincher" archivio

Il tratto distintivo di David Fincher

Multimedia   10.11.23  

David Fincher è noto per la sua meticolosità e perfezionismo nel processo cinematografico. Non si accontenta mai del primo tentativo, ma cerca la perfezione attraverso una ripetizione incalzante. Le sue riprese possono richiedere un numero incredibile di volte, ma è proprio questa dedizione che gli permette di catturare ogni dettaglio e di ottenere il risultato desiderato. La sua perseveranza si traduce in un'opera finita di straordinaria precisione.

La maestria di Fincher si esprime anche attraverso la sua abilità nel dirigere la macchina da presa. La cinepresa sembra quasi onnisciente, spostandosi fluidamente attraverso gli spazi e catturando ogni angolazione possibile. Questo stile di ripresa crea un senso di immersione per lo spettatore, permettendo di vivere l'esperienza in modo più intenso. La sua capacità di controllare completamente il movimento e l'inquadratura contribuisce a creare un'atmosfera unica nei suoi film.

Come racconta TIFF Originals, uno degli elementi distintivi dei film di Fincher è la sua commedia nera. Attraverso dialoghi pungenti e situazioni ironiche, riesce a far emergere il lato oscuro dell'umanità. Le sue storie spesso affrontano tematiche complesse e disturbanti, ma le presenta in modo talmente satirico da farci sorridere nonostante l'inquietudine che suscitano. Questo equilibrio tra umorismo nero e dramma crea un'esperienza cinematografica unica.
Fincher comprende che, nel profondo, le persone sono perverse. Questa consapevolezza si riflette nelle sue opere, che esplorano gli angoli più oscuri della psiche umana. I suoi personaggi sono spesso complessi, con segreti e desideri repressi che emergono alla luce. Fincher ci invita a guardare oltre le apparenze e ad affrontare la nostra natura più profonda, anche se ciò può apparire scomodo o angosciante.

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I tre elementi della suspense nel cinema

Multimedia   04.10.22  

Studio Binder esamina tre elementi della suspense analizzando altrettante scene dirette da Fincher, Carpenter e Refn.
In Drive, Nicolas Winding Refn sfrutta il sound design per elettrizzare lo spettatore.
John Carpenter, ne La Cosa, si affida al montaggio per rafforzare la tensione nel pubblico.
In Zodiac, David Fincher utilizza la fotografia per guidare la suspense attraverso un sapiente uso dell'esposizione.

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I dettagli nelle inquadrature di David Fincher

Multimedia   25.01.16  

Jacob T. Swinney ha raccolto in un supercut la cura e la passione del regista David Fincher nell'utilizzare inquadrature ravvicinate nei suoi film.

The extreme close-up may not be the first thing that comes to mind when you think of David Fincher's unique visual aesthetic. That's because Fincher's extreme close-ups don't call attention to themselves. The filmmaker stitches the shots into his pictures in a way that is subtle and fluid, yet impactful and abrasive. They often go unnoticed, sitting just under the surface and scratching at our eyes. In my previous two "Extreme Close-Up" videos, I looked at Quentin Tarantino and Paul Thomas Anderson, two masters of the ECU. If Tarantino and PTA use the ECU as explanation points, Fincher's are used as hyphens, semicolons, and parentheses. Here is a look at some of Fincher's best usages of the extreme close-up.

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I titoli di testa dei film di David Fincher

Multimedia   09.09.12  

Art of the Title ha intervistato il regista David Fincher soffermandosi sui suggestivi titoli di testa dei suoi film.

The sequence for Se7en did very important non-narrative things; in the original script there was a title sequence that had Morgan Freeman buying a house out in the middle of nowhere and then travelling back on a train. He was making his way back to the unnamed city from the unnamed suburban sprawl, and that's where the title was supposed to be -- "insert title sequence here" -- but we didn't have the money to do that. We also lacked the feeling of John Doe, the villain, who just appeared 90 minutes into the movie. It was oddly problematic, you just needed a sense of what these guys were up against.

Kyle Cooper, the designer of the title sequence, came to me and said, "You know, you have these amazing books that you spent tens of thousands of dollars to make for the John Doe interior props. I'd like to see them featured." And I said, "Well, that would be neat, but that's kind of a 2D glimpse. Figure out a way for it to involve John Doe, to show that somewhere across town somebody is working on some really evil shit. I don't want it to be just flipping through pages, as beautiful as they are." So Kyle came up with a great storyboard, and then we got Angus Wall and Harris Savides -- Harris to shoot it and Angus to cut it -- and the rest, as they say, is internet history.

I don't believe in decorative titles -- neato for the sake of being neato. I want to make sure you're going to get some bang for your buck. Titles should be engaging in a character way, it has to help set the scene, and you can do that elaborately or you can do it minimally.

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