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I post con tag "Disney" archivio

Pixar e l'evoluzione dell'animazione

Multimedia   08.08.23  

Pixar è stata all'avanguardia nell'animazione 3D per quasi 30 anni, continuando a sviluppare nuovi approcci e tecnologie a ogni nuovo lungometraggio.

Fin dai primi passi con Toy Story, il primo lungometraggio completamente animato al computer, Pixar ha dimostrato una volontà costante di spingersi oltre i confini dell'immaginazione e della tecnologia. Il loro impegno per l'innovazione ha portato a importanti progressi nel rendering dei personaggi, nella creazione di ambienti realistici e nell'espressione emotiva dei personaggi animati.
Una delle principali sfide affrontate da Pixar è stata quella di rendere i personaggi umani il più convincenti possibile. Nel corso degli anni, hanno affinato le loro tecniche di animazione, studiando attentamente i movimenti e le espressioni dei volti per catturare la vera essenza degli esseri umani. Questo si è tradotto in film come Gli Incredibili e Brave, in cui hanno dimostrato la capacità di creare personaggi umani con una vasta gamma di emozioni e gestualità.

Oltre ai progressi nel realismo dei personaggi umani, Pixar ha anche fatto importanti passi avanti nella rappresentazione dei vestiti. Inizialmente rigidi e poco naturali nei movimenti, grazie alle innovazioni sviluppate per film come Monsters Inc, hanno raggiunto un nuovo livello di realismo e dettaglio per i tessuti. Questo è ancora più evidente in Onward, in cui i vestiti dei personaggi principali sono ricchi di dettagli e si muovono in modo fluido e naturale.

Come segnala Insider, Pixar ha dimostrato che l'innovazione continua è fondamentale sia per rimanere al passo con le aspettative del pubblico sia per spingere i limiti dell'animazione.
Attraverso il loro impegno per la ricerca e lo sviluppo di nuove tecnologie hanno ridefinito il panorama dell'animazione, ispirando le future generazioni di cineasti.

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La Disney negli anni '70 e '80

Multimedia   04.01.18  

Den of Geek esplora la produzione cinematografica della Disney tra i primi anni '70 e gli anni '80.
Un periodo di grande confusione creative seguita alla morte di Walt e Roy Disney, ma che lasciò un segno indelebile nella produzione degli studios e del cinema di genere. L'horror Gli occhi del parco, il fantasy Il drago del lago di fuoco e i fantascientifici Tron e The Black Hole - Il buco nero.

To this end, Disney began work on the most expensive movie in its history: The Black Hole. Work on the sci-fi adventure had begun in the mid-70s, where it began as an unpublished story called Space Station-One. For years, the project floated around Disney's offices, with writers coming and going and the name changing first to Probe One and then finally to The Black Hole. It wasn't until January 1978 that pre-production began in earnest, and by this point, Star Wars had punched a planet-sized hole through public consciousness, and sci-fi was suddenly the hot genre.

The Black Hole's then-huge $20 million budget wasn't the only precedent the movie would set: it was to be the first Disney production to carry a PG rating. This might not sound like a big deal today, but at the time, it was quite a departure; traditionally, Disney had a policy of only releasing G-rated movies, which it stuck to rigidly - when the company's 1950 film Treasure Island was reissued in 1975, a brief shot of a bullet wound was snipped out to avoid a PG rating from the MPAA.

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Star Wars 2049

Multimedia   12.11.17  

Disney sta pensando a una nuova trilogia, la quarta, da ambientare nell'universo di Guerre Stellari.
Il progetto capitanato da Rian Johnson, regista di Episodio VIII: Gli ultimi Jedi, seguirà le vicende di nuovi personaggi con una trama che per la prima volta non vedrà coinvolta la dinastia Skywalker.

Disney, dopo averlo stravolto, ha tutta l'intenzione di dare un nuovo significato al concetto di Universo Espanso.

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La storia della sigla di DuckTales

Multimedia   10.08.17  

Vanity Fari ripercorre la storia della nascita della sigla di DuckTales (uh-uh!), qui sopra cantata a cappella dai doppiatori della nuova stagione.

In the spring of 1986, in the bedroom of a walk-up apartment on South Beverly Drive in L.A., a semi-struggling songwriter named Mark Mueller pressed "record" on his rudimentary reel-to-reel tape recorder, sat down at his Roland Juno 1 synthesizer, and started thinking about ducks.

Disney was looking for a theme song for a new animated series called DuckTales. They wanted a sense of adventure and excitement, a tune that would complement the technicolor energy of the show itself. Most importantly, Disney's music executives explained, they were after a poppy, radio song—not a "cartoon song."

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La multiplane camera di Disney

Multimedia   11.01.17  

La rivoluzionaria multiplane camera inventata nei Walt Disney Studio, la macchina da ripresa verticale a piani multipli che permetteva di posizionare animazioni e scenografie su diversi livelli muovendosi a velocità differenti attraverso di essi per creare un effetto ottico di profondità nelle animazioni, raccontata dalla voce dello stesso Walt Disney in un filmato andato in onda sulla ABC 60 anni fa e spiegata in un articolo di Popular Science, datato gennaio 1938, sulla realizzazione di Bianca Neve e i sette nani.

Disney wanted to increase the eye value of the many paintings making up a picture by achieving a soft-focus effect on the backgrounds, illuminating the various levels of each scene individually, and separating” background from foreground, thus keeping background objects to their proper relative size.

His production crew labored for three years to perfect the novel picture-taking device to achieve these results. It consists of four vertical steel posts, each carrying a rack along which as many as eight carriages may be shifted both horizontally and vertically. On each carriage rides a frame containing a sheet of celluloid, on which is painted part of the action or background.

Resembling a printing press, the camera stands eleven feet tall and is six feet square. Made with almost micrometer precision, it permits the photographing of foreground and background cels accurately, even when the first is held firmly in place two feet from the lens and the lowest rests in its frame nine feet away. Where the script calls for the camera to “truck up” for a close-up, the lens actually remains stationary, while the various cels are moved upward. By this means, houses, trees, the moon, and any other background features, retain their relative sizes.

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