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Il processo di realizzazione del costume è stato estremamente complesso e ha richiesto una pianificazione dettagliata da parte del regista Scott e dell'artista degli effetti speciali Carlo Rambaldi, per adattarlo perfettamente all'attore Bolaji Badejo. Tuttavia, è stato Giger a interiorizzare la difficile sfida di rendere l'Alien un essere vivo sullo schermo, anche se per soli tre minuti di girato.

CinemaTyler ha realizzato un'approfondita analisi su come è stato creato il leggendario costume dello xenomorfo per Alien. Le illustrazioni di H.R. Giger hanno fornito un inquietante punto di partenza per il design della creatura, dando vita a un incubo cinematografico che è diventato iconico.
Il percorso creativo ha affrontato numerose difficoltà: dall'iniziale idea di un uomo con un costume di gomma, alle surrealistiche e biomeccaniche creazioni di Giger. La produzione ha lottato contro fallimenti meccanici, redesign dell'ultimo minuto, ego conflittuali e limitazioni al budget. Sino alla testa iconica realizzata grazie allo straordinario ingegno meccanico di Rambaldi.
Un'altra storia affascinante è la scoperta in un pub londinese di Bolaji Badejo, l'attore ha dato vita a uno dei mostri più scioccanti della fantascienza.

Il film King Kong, del 1933, non è stato il primo film in stop motion, ma è stato sicuramente il primo blockbuster che ha reso questa tecnica famosa al grande pubblico. Questo straordinario film ha segnato un'epoca e ha rivoluzionato il modo in cui lo spettatore percepiva l'animazione.

In un affascinante documentario, Katie Keenan esplora il lavoro meticoloso in ogni fase del processo creativo che ha reso possibile la realizzazione di King Kong.
Grazie a fotografie e diagrammi è possibile comprendere appieno le tecniche innovative utilizzate da Willis O'Brien, il geniale artista dietro gli effetti speciali del film.

Il regista Paul E.T. spiega come i registi utilizzino e manipolino i riflessi sugli specchi per non rivelare le cineprese durante una scena.
L'uso di specchi e riflessi nei film può creare un'atmosfera surreale e misteriosa, ma può anche essere utilizzato per creare effetti speciali e visivi unici, attraverso l'uso di telecamere nascoste, l'angolazione della luce e la post-produzione.

Ne Il cigno nero, ad esempio, il riflesso di Natalie Portman nello specchio diventa un personaggio a sé stante che sembra quasi prendere vita propria.
In Harry Potter e il Prigioniero di Azkaban, per girare la scena della lezione con il Molliccio sono state utilizzate due riprese e un green screen.
In Inception gli specchi creano un effetto labirintico e confuso che riflette la natura stessa del film.
Infine, in Triangle, gli specchi vengono utilizzati per creare un'atmosfera claustrofobica e angosciante, poiché la protagonista sembra rimanere intrappolata in una sorta di loop temporale.

L'uso e la manipolazione dei riflessi sugli specchi è un'arte che richiede grande maestria e creatività da parte dei registi per creare effetti sbalorditivi e trasmettere emozioni e sensazioni al pubblico, rendendo i loro film ancora più coinvolgenti ed emozionanti.

Andy M. Saladino della Royal Ocean Film Society esamina la carriera del leggendario regista Ray Harryhausen, in particolare il modo in cui ha combinato l'azione dal vivo con l'animazione in stop motion, in una tecnica che è stata soprannominata "dynamation".

In questa serie, il regista Lawrence Kasdan accompagna gli spettatori in un'avventura dietro le quinte della Industrial Light & Magic (ILM), la divisione di effetti speciali visivi, animazione e produzione virtuale di Lucasfilm.
Il documentario segue i pionieri del cinema moderno mentre danno vita alla visione di George Lucas. Artisti e innovatori che avrebbero poi continuato a ispirare l'intera industria degli effetti visivi negli anni a venire.

Pioniere del cinema di animazione, il regista e animatore Karel Zeman ha saputo combinare live action, modellini e pupazzi per realizzare set fantasiosi e creare un'impronta cinematografica unica.
In questo video, Retro Video Vault, ci porta dietro le quinte dei film realizzati tra il 1947 e il 1980 e mostra come sono stati ottenuti alcuni dei più famosi e riusciti effetti speciali immaginati da Zeman. Gli esempi vanno dai primi cortometraggi come Ispirazione, Re Lávra e quelli con il popolare Il signor Prokouk, a film come La diabolica invenzione, Il barone di Munchausen e Cronaca di un folle.

Vox ha intervistato Charmaine Chan, della Industrial Light and Magic, sulla tecnologia a LED che potrebbe presto soppiantare definitivamente l'era del chroma key.

È stato un enorme miglioramento, perché i green screen in realtà hanno molti inconvenienti. Rimuovere il green screen non è mai così veloce come sperano gli artisti degli effetti visivi. Inoltre getta anche riflessi verdi sul set e sugli attori. Anche i sostituti del green screen, come ad esempio proiettare un'immagine su uno schermo dietro all'attore, non riescono a rispondere dinamicamente ai movimenti della telecamera come succederebbe nella realtà.

La soluzione di ILM risolve molti di questi problemi e ha anche portato a nuove epifanie creative e modificato le dinamiche di collaborazione sui set.

A partire da Viaggio nella Luna, diretto da Méliès nel 1902, durante la realizzazione di film ambientati nello spazio, i registi hanno dovuto utilizzare ingegno e creatività per rappresentare scene in assenza di gravità, viaggi spaziali e superfici di lune e mondi alieni.
Dagli attori sospesi a cavi per simulare la bassa gravità di Uomini sulla Luna alla gigantesca centrifuga per simulare l'ambiente abitabile a 1g dell'astronave Discovery in 2001: Odissea nello spazio. Dal motion control in Star Wars alla realismo di Apollo 13 nel ricreare l'assenza di peso, sino alle più moderne e innovative applicazioni della CGI. Un viaggio di Insider tra gli effetti speciali della fantascienza sul grande schermo.

70sSciFiBoy ha condiviso i filmati d'archivio che mostrano il lavoro degli artisti della Industrial Light & Magic mentre realizzano alcuni matte painting per il secondo episodio di Star Wars, L'Impero colpisce ancora.
Il matte painting utilizza superfici trasparenti, come vetro o plexiglass, per raffigurare soggetti o panorami dipinti a olio lasciando spazi vuoti che verranno poi riempiti con l'inquadratura della cinepresa, ottenendo in tal modo uno sfondo fisso più economico rispetto al dover costruire un intero set per girare la scena.
I matte painting di Guerre Stellari sono stati realizzati da Chris Evans, Mike Pangrazio, Frank Ordaz, Harrison Ellenshaw e Ralph McQuarrie.