Il fotografo documentarista Stephen Shore e la sua capacità di confrontarsi con e rendere umanamente interessante il quotidiano, raccontato da Nowness.
Dopo aver iniziato a fotografare all'età di sei anni, Shore ha pubblicato oltre 25 monografie che mostrano il suo interesse per la composizione non convenzionale della realtà quotidiana: macchine parcheggiate, stazioni di servizio, cartelli pubblici, strade desolate, camere d'albergo, pasti non consumati... La sua visione unica nel tempo ha travalicato più volte la linea sottile che passa tra la fotografia del quotidiano e quella documentaristica.
L'interesse di Shore per la vita quotidiana e gli oggetti comuni iniziò quando, all'età di 17 anni, divenne un assistente fotografo presso lo studio e l'epicentro creativo di Andy Warhol, The Factory. I primi lavori di Shore umanizzarono icone pop come Lou Reed, Paul Morrissey e Edie Sedgwick che frequentavano lo studio a Manhattan. Invece di glorificarle, le foto di Shore si focalizzavano sui momenti di svago e rilassamento durante le attese tra le famose riprese girate alla Factory e gli incontri edonistici.
Cinema5D esplora la visione di Fujifilm per il medio formato, una fotocamera senza compromessi che sappia coniugare lo stile X con una tecnologia che non dia spazio ai compromessi per offrire ai fotografi uno strumento di precisione e design unico.
Un viaggio affascinante nei laboratori Fujifilm che regala uno sguardo d'eccezione sullo sviluppo creativo della nuova ammiraglia della famiglia GFX: la GFX 100 nel racconto del team che l'ha progettata.
Le megalopoli, la frenetica vita pendolare di milioni di persone, ma anche l'architettura dell'intraprendenza, ambienti minuscoli in cui vivere e la bellezza affascinante del banale.
La vita dell'alveare contemporaneo costantemente in bilico tra la visione di un futuro senza limiti e la precarietà di una società che sopravvive resiliente alla densità abitativa.
Uno sguardo sulla narrazione documentale di Michael Wolf da Architecture of Density ai tetti di Parigi, dai pendolari di Tokyo ai monolocali claustrofobici.
The Camera Maker è il cortometraggio prodotto da Ilford Photo sul lavoro di Brendan Barry, il fotografo che costruisce con oggetti comuni fotocamere in grande formato e trasforma ogni luogo in camere oscure; dalla frutta ai manichini, dalle roulotte alle torri di controllo del traffico aereo.
Questa fotografia della Luna è composta da circa 50.000 scatti e ha una risoluzione di 81 megapixel.
Per realizzarla l'astrofotografo amatoriale Andrew McCarthy ha utilizzato una fotocamera Sony A7 II per catturare la terra e le stelle, mentre ha impiegato una ZWO ASI 224 MC abbinata a un telescopio Orion XT10 per fotografare ogni singolo dettaglio del nostro satellite naturale.
McCarthy ha avuto bisogno di scattare così tante immagini per ottenere una fotografia più nitida possibile riducendo al minimo l'effetto del seeing, ovvero gli effetti dovuti all'atmosfera che peggiorano la qualità delle immagini di oggetti astronomici scattate dalla superficie terrestre.
L'inverno newyorkese del 1893 fotografato da Alfred Stieglitz
Photonici è il sito, il cui nome è portmanteu tra le parole "fotografi" e "fotonici" (usato nell'accezione di "esagerati"), che ogni giorno fa conoscere un nuovo grande interprete della fotografia.
Un percorso di ispirazione fotografica attraverso gli scatti più iconici e celebri citazioni.
Il regista Mathieu Stern racconta come grazie a una stampante 3D è riuscito a costruire un obiettivo fotografico capace di ospitare un'insolita lente ricavata dal ghiaccio islandese raccolto sulla sabbia lavica della spiaggia di Reynisfjara.
Kevin Mullins, Jonas Dyhr Rask, Eric Bouvet, Christoph Busse, Knut Koivisto e Keizo Motoba raccontano l'esperienza di fotografare con la GFX 50R, la compatta medio formato in stile rangefinder di Fujifilm.
Se a prima vista può assomigliare a una delle più eccezionali fotocamere mai prodotte, la X-T2, la nuova Fujfilm X-T3 è la mirrorless sotto steroidi che segna un nuovo passo in avanti per la fotografia inaugurando la prossima generazione di MILC.
Le recensioni di chi ha potuto testarne le potenzialità in anteprima.
Tutti i classici filtri di simulazione della pellicola di Fujifilm sono qui - così come la fenomenale qualità fotografica dei jpeg out-of-camera. La X-T3 aggiunge anche un nuovo "effetto color chrome" che aumenta la saturazione e il dettaglio nelle ombre. Questa funzione era già disponibile nella fotocamere medio formato GFX 50s di Fujifilm, ma ora arriva anche sulla X-Series. Ora è disponibile un'opzione per regolare, secondo le proprie preferenze, i toni caldi e freddi scattando in bianco e nero con le simulazioni Monochrome e Acros.
Fujifilm afferma che la X-T3 ha le "massime prestazioni nella storia della X-Series". In modalità di scatto continuo è in grado di catturare 11 fps con AF continuo utilizzando l'otturatore meccanico fino a 36 fotogrammi o 20 fps utilizzando l'otturatore elettronico fino a 34 fotogrammi senza la necessità del battery grip.
Alcune delle caratteristiche della Fujifilm X-T3 rivaleggiano davvero con le cineprese professionali. L'effetto rolling shutter è davvero minimo. Il codec è estremamente potente e mette in ridicolo la Canon C200. Ora c'è una riduzione del rumore tra fotogrammi come avviene sulla Sony FS5 e la possibilità di filmare in 4K 60p a 10bit è UNICA - almeno fino a quando uscirà la Sony A7S III. Tuttavia, la pagherete il doppio, quindi la X-T3 è una vera alternativa insieme alla Panasonic GH5.
La messa a fuoco automatica. Accidenti è incredibile. Ho montato per la prima volta il mio classico XF35mm F1.4 sulla X-T3. Ragazzi, questa fotocamera ha fatto una magia e ora questo obiettivo è più veloce di
prima. Wow. L'AF sulla X-T3 è sicuramente il top anche con usando vecchie
lenti.
La sensazione della fotocamera è praticamente la stessa. Tuttavia, ho notato che l'impugnatura sulla destra della fotocamera è più ergonomica e si adatta meglio alla mano, particolarmente utile quando si montano obiettivi grandi [...]
Come per ogni fotocamera professionale che si rispetti è necessario avere un doppio slot di memoria e la X-T3 non fa eccezione grazie al Dual UHS-II SD. Una sorpresa per me è stata vedere sulla X-T3 l'aggiunta di una porta USB-C che supporta anche la funzionalità di ricarica.
Va fatto notare che questa non è solo una X-T2 migliore, al suo interno è una macchina fotografica completamente nuova e la prima arrivata di una nuova generazione.
[...] la mia prima impressione è che la X-T3 sia la migliore X-Series mai protdotta e non vedo l'ora che questa fotocamera finisca nella mia borsa nel prossimo futuro.
Il fotografo Antti Karppinen ha realizzato una breve e ironica guida di 4 minuti per identificare 30 diversi tipi di fotografi e le loro caratteristiche pose che potreste incontrare prima o poi intorno a voi.
Bruce Hall, celebre fotografo ipovedente, è testimonial della nuova campagna Dietro il Mac di Apple.
Hall, che riesce a distinguere le forme solo da molto vicino e a cui il mondo gli appare come in una rappresentazione impressionista, racconta come le macchine fotografiche, tra cui la Fujifilm X100S, e i Mac lo aiutino a vedere grazie all'alta risoluzione e alle soluzioni studiate da Apple per favorire l'accessibilità come VoiceOver.
Alla ricerca di immagini memorabili, soggetti insoliti e momenti inaspettati in alcuni dei luoghi più unici e talvolta inospitali del mondo.
The Photographers documenta il lavoro dei fotografi che lavorano per il National Geographic, allo stesso tempo giornalisti, artisti e story teller.
Due secoli di fotografia raccontati dalla BBC, in The Genius of Photography, attraverso un percorso in sei parti che esplora i tentativi dei pionieri, il potenziale dirompente dell'immagine, la storia vista attraverso un obiettivo, i viaggi fotografici e l'uso del colore, la fotografia del quotidiano, lo scatto come forma d'arte e la rivoluzione pop del formato digitale.
The Many Lives of William Klein è un documentario del 2012 dove l'iconico fotografo si racconta attraversando le strade di New York; i ricordi del suo passato, il processo creativo e la passione per una narrazione visiva unica nel suo genere, passando dalla street photography al suo lavoro nel campo della moda per Vogue.
Un fugace sguardo sul pensiero di uno degli artisti più intransigenti, rivoluzionari e determinati del XX secolo.
The Lomo Camera: Shoot from the Hip racconta la storia e l'evoluzione del fenomeno di culto della lomografia e della fotografia analogica a basso costo.
Nata dalla riscoperta negli anni '90 delle macchine fotografiche sovietiche, prodotte dalla Leningradskoye Optiko-Mekhanicheskoye Obyedinenie, la lomografia fa del motto non pensare, scatta! la sua ragione d'essere, assieme a immagini sature e dalla insistente vignettatura, il marchio di fabbrica delle lenti Lomo che decenni dopo verrà riproposto in chiave digitale dai filtri di Instagram.
Si racconta che un giorno William Eggleston confidò a un amico lo sconforto nel non trovare nulla di bello da fotografare in città, lui gli suggerì allora di fotografare le cose brutte.
The Colorful Mr. Eggleston, prodotto dalla BBC, ci regala uno sguardo sulla vita e il lavoro di uno dei più influenti fotografi della storia e il suo percorso nel raccontare, a colori, il panorama e l'apparente banalità dell'immaginario contemporaneo tra un distributore automatico e una lampadina appesa.
Jamey Price ha vissuto la 24 Ore di Spa in un modo unico, come fotografo di una delle più affascinanti gare automobilistiche di durata del mondo.
Questa è stata la sua esperienza ai bordi dell'iconico Circuito di Spa-Francorchamps.
Fotografia aerea scattata grazie all'impiego di un piccioneFotografia aerea scattata grazie all'impiego di un piccioneFotografia aerea scattata grazie all'impiego di un piccioneUn piccione con la macchina fotografica di Julius Neubronner
Il libro The Pigeon Photographer raccoglie decine di fotografie scattate letteralmente a volo d'uccello.
Durante il primo decennio del 1900, Julius Neubronner inventò una speciale fotocamera studiata per essere trasportata da piccioni.
L'invenzione doveva servire per tenere traccia del volo degli uccelli, ma incidentalmente fornì anche una spettacolare e, per l'epoca, quasi del tutto inedita prospettiva del mondo visto dal cielo.
Filmmaker IQ introduce le nozioni di base sul funzionamento e la realizzazione dei sensori CCD e CMOS presenti nelle fotocamere e videocamere digitali.
Il funziomento di questi sensori si fonda sull'effetto fotovoltaico osservato per la prima volta dal fisico Alexandre Edmond Becquerel nel 1839.
Peter Arno... Sophisticated CartoonistPark Benches: Love is EverywhereBetsy von Furstenberg in The Debutante Who Went to Work
Prima di diventare un regista leggendario, Stanley Kubrick iniziò dalla gavetta come fotografo per la rivista Look.
Il 3 maggio apre al Museum of the City of New York la mostra fotografica Through a Different Lens: Stanley Kubrick Photographs che raccoglie oltre 120 foto scattate da Kubrick a pratire dal 1946.
"Towards the end of his tenure at Look, Kubrick shot two feature layouts for the magazine covering the boxers Rocky Graziano and Walter Cartier. Kubrick later made Cartier the subject of his first film, "The Day of the Fight." The photographic work for Look became the storyboard for the film, enabling Kubrick to work out the scenes, camera angles, framing, and lighting. Kubrick maintained this practice of storyboarding from photographs throughout his life."
"During this period at Look, Stanley Kubrick made his transition from photographer to filmmaker in ways both indirect and direct. Through a Different Lens explores this lesser-known but foundational part of his career and illuminates the connections between his time as a young photojournalist in New York City and the legendary director he is remembered as today."
Masazumi Imai, il designer di Fujifilm, ha raccontato quale è stata la sua fonte di ispirazione e come è stato creato l'iconico stile delle fotocamere X-Series.
When designing the X-Series, Imai wanted to tap into a childhood memory ubiquitous among photographers: discovering their father's camera.
"Father used to keep very good camera in his room. He would say, 'Don't touch that camera!'" Imai recounts. "That's the camera I saw when I was a child."
Imai wanted to capture that wistful longing and translate it into the device's blueprint. He also wanted to design the camera in a way that appealed to all five senses. The manual dials, the synthetic leather, and the sound the camera makes when taking a photo are all designed in a sensuous way.
La sfida per coprire globalmente uno degli eventi sportivi più grandi al mondo nel rigido clima invernale di PyeongChang, raccontata da Getty Images e dai suoi fotografi.
Un atomo di stronzio fotografato da David Nadlinger
David Nadlinger dell'Università di Oxford ha vinto il primo premio messo in palio dall'Engineering and Physical Sciences Research Council del Regno Unito per la migliore foto scientifica dell'anno.
La foto, intitolata Single Atom in a Ion Trap, mostra appunto un unico atomo di stronzio caricato positivamente catturato tra due elettrodi posti a una distanza di 2mm.
L'atomo, illuminato da un laser di colore blu-viola, assorbe e riemette le particelle luminose in modo sufficientemente rapido da consentire a una normale fotocamera di immortalarlo in una fotografia a lunga esposizione.
La fotografia è stata scattata il 7 agosto 2017 grazie a una Canon EOS 5D Mark II e un obiettivo Canon EF 50mm f/1.8 con l'illuminazione fornita da due flash con filtri gel colorati.
Una panoramica aerea scattata con un iPhone da Vincent Laforet
Il fotografo Vincent Laforet ha condiviso alcune foto panoramiche da 50 megapixel che ha scattato per Apple, grazie a un iPhone 7 attaccato sulla carlinga di un Learjet.
La fotocamera dell'iPhone era settata in modalità panoramica, scattando a un'altezza di 20.000 piedi, in linea retta, a oltre 220 nodi per periodi tra i 2 e i 7 minuti.
Il fotografo Tyler Stalman ha testato la fotocamera e lo schermo dell'iPhone X per scoprirne funzionalità e potenzialità.
Ecco come si comporta l'iPhone del decennale nel fotografare il mondo reale.
Un uomo fotografato da Carl Størmer per le strade di Oslo alla fine del '800Una ragazza fotografata da Carl Størmer a Oslo alla fine del '800La spycam da taschino C.P. Stirn
Nel 1890 un giovane studente di matematica di nome Carl Størmer acquistò una fotocamera da giacca prodotta da C.P. Stirn, per fotografare le strade di Oslo senza essere visto, attivando l'otturatore dalla tasca dei pantaloni.
I sorrisi e la naturalezza delle espressioni dei passanti, catturate da Størmer, segnano un netto contrasto con un'epoca in cui ritratti austeri erano la norma, anche a causa dei lunghi tempi di posa che costringevano i soggetti a rimanere immobili e irrigiditi.
Da oltre 40 anni Anna-Lou "Annie" Leibovitz è tra i ritrattisti più affermati, celebrati e copiati al mondo.
Il suo caratteristico stile, nato tra il 1970 e il 1983 durante gli anni della sua collaborazione con la rivista Rolling Stone, prevede una sinergia tra fotografo e modello volto a creare un rapporto più intimo che si riflette poi nella spontaneità dell'immagine scattata.
Ora per la prima volta Leibovitz condividerà online su Masterclass la sua esperienza, insegnando il processo creativo, la tecnica e la capacità di sviluppare una narrazione coerente e significativa.
Il National Geographic dedica uno speciale alla carriera di Michael "Nick" Nichols, leggendario fotografo ed ex redattore della rivista, che in oltre 25 anni di lavoro ha saputo regalare al mondo uno sguardo unico sulla maestosità della natura e al contempo sulla fragilità dell'ambiente.
L'ex fotografo ufficiale della Casa Bianca ha raccolto il suo lavoro al seguito del 44° presidente degli Stati Uniti nel libro Obama: An Intimate Portrait.
352 pagine di scatti unici, frutto di una selezione di quasi 2 milioni di fotografie, che hanno raccontato per 8 anni una rivoluzione sociale e politica al mondo.
Uno sguardo unico e senza filtri raccontato dallo stesso Souza in un'intervista alla trasmissione Fresh Air di NPR.
Souza sought to minimize his presence at the White House by working with what he calls a "small footprint" — not using a noisy camera, not using flash and moving around gingerly. "I'm not sure if 'invisible' is the right word," he says. "But I was certainly trying to be a piece of the woodwork."
Il fotografo Kevin Mullins ha provato la nuova, piccola, mirrorless stile telemetro di Fujifilm, la X-E3 un concentrato di stile e qualità.
I think the Fuji X-E3 will be a very capable camera for those that want a system to simply photograph their everyday life, travel and trips. Have an amazingly quick way of sharing the images and the ability to create pretty nifty films too.
Dieter Schneider costruisce a mano splendide fotocamere da studio e banchi ottici in legno per pellicole piane di grande formato.
Lo stato dell'arte della fotografia artigianale.
Breve guida su come migliorare il proprio approccio alla fotografia attraverso la teoria dei colori e la creazione di tavolozze cromatiche su cui basare la propria composizione fotografica.
Il colore come espressione del linguaggio visivo della fotografia capace di stimolare su più livelli lo spettatore.
Se tutti sanno che Robert Capa, archetipo del fotoreporter di guerra, era lo pseudonimo di Endre "André" Friedmann, non tutti ne conoscono l'origine.
Il nome venne scelto dalla sua ragazza, Gerta Pohorylle (divenuta in seguito Gerda Taro), come espediente per cancellare le loro origini ebraiche e poter lavorare senza discriminazioni in un'Europa sull'orlo dello spettro antisemita. Insieme fecero nascere lo schivo, ricco e famoso fotografo americano di cui erano i soli intermediari presso le agenzia di stampa.
PetaPixel racconta la genesi del marchio Robert Capa attraverso l'avventurosa vita di Gerta, il suo amore per André, il suo ingegno e il suo talento fotografico.
Europeana, la biblioteca digitale europea multi tematica e multimediale che raccoglie opere digitalizzate da centinaia di istituzioni sparse per tutto il continente, ha messo a disposizione una vastissima collezione di oltre 2 milioni di fotografie scattate durante il primo secolo di storia della fotografia in Europa.
All'Università di Lund hanno realizzato la più macchina fotografica più veloce al mondo, capace di scattare 5 trilioni di fotogrammi al secondo per catturare eventi più brevi 0,2 trilionesimi di secondo.
la fotocamera, chiamata FRAME o Frequency Recognition Algorithm for Multiple Exposures, avrà applicazioni nel campo della fisica, della chimica, della medicina edella biologia.
I ricercatori spiegano il funzionamento atipico di questa macchina fotografica capace di lavorare nell'ordine dei femtosecondi.
Currently, high-speed cameras capture images one by one in a sequence.
The new technology is based on an innovative algorithm, and instead captures several coded images in one picture. It then sorts them into a video sequence afterwards.
In short, the method involves exposing what you are filming (for example a chemical reaction) to light in the form of laser flashes where each light pulse is given a unique code. The object reflects the light flashes which merge into the single photograph. They are subsequently separated using an encryption key.
Sales Wick, pilota della Swiss, ha filmato dalla cabina di pilotaggio un time lapse della Via Lattea vista durante il volo da Zurigo a San Paolo.
I had to take many attempts and a lot of trying to figure it out. Basically the challenge is to keep shutter speed as fast as possible in order to get razor sharp images. While you can use the 500 or 600 rule on ground this doesn't work out the same way while being up in the sky. Well of course basically it does if you dont fly perpendicular to the movement of the night sky but even if its really smooth there are usually some liggt movements of the aircraft. So depending on the focal length of your lense you can get exposure times between 15" to 1". Thats why you will need a camera that can handle high iso. Thats where the A7s comes into play and of course a ver fast lense. The rest is a good mounting and some luck. Last but not least you need to keep the flight deck as dark as possible to get the least reflections...and the rest is magic ;)
Digital Camera Warehouse ha realizzato un'animazone che ripercorre l'intera evoluzione delle fotocamere del sistema EOS di Canon nel suo 30° anniversario. Dalla EOS 650 alla EOS 77D, attraverso la rivoluzione mirrorless con la serie EOS M.
Il sistema fotografico EOS, allo stesso tempo acronimo di Electro-Optical System e riferimento alla dea dell'aurora nella mitologia greca, comprende fotocamere reflex autofocus a pellicola 35mm e a sensore digitale nei formati FF, APS-H e APS-C.
Nato con l'introduzione del nuovo attacco elettronico Canon EF, per sostituire il meccanico Canon FD, è diventato in breve tempo il sistema fotografico più diffuso al mondo e tuttora leader nel mercato DSLR e al secondo posto in quello mirrorless.
La videocamera X27 (o per meglio dire X27 Reconnaissance Day/Night high Fidelity true real time low light/low lux color night vision Imaging Security / Multi Purpose camera system) è in grado di vedere attraverso il buio grazie alla sua elevatissima sensibilità del sensore alla luce che raggiunge un'efficienza di ISO 5.000.000, quando una normale fotocamera difficilmente supera valori di circa 100 volte inferiori.
È tutto pronto per la terza edizione della Italia Photo Marathon, uno dei più grandi eventi fotografici, culturali e di promozione del territorio del Bel Paese.
Come da tradizione, anche quest'anno si parte da Genova, dalle sue crêuze, dal Porto Antico, dalle alture, dai magnifici Palazzi dei Rolli e dai liguri, vero patrimonio dell'umanità.
Women of Influence è la nuova serie di B&H che ogni settimana intervisterà brillanti fotografe che si sono distinte nel loro campo.
Si inizia con Cristina Mittermeier fotografa, biologa marina e scrittrice specializzata in tematiche di conservazione ambientale legate alla pesca e a culture indigene e Barbara Davidson fotoreporter al Los Angeles Times e premio Pulitzer 2011.
Il MIT Technology Review ha raccolto dieci tecnolgie che a partire da quest'anno potranno influenzare il nostro stile di vita, l'economia, la politica, la medicina e la nostra cultura.
Reversing Paralysis
Scientists are making remarkable progress at using brain implants to restore the freedom of movement that spinal cord injuries take away.
Self-Driving Trucks
Tractor-trailers without a human at the wheel will soon barrel onto highways near you. What will this mean for the nation's 1.7 million truck drivers?
Paying with Your Face
Face-detecting systems in China now authorize payments, provide access to facilities, and track down criminals. Will other countries follow?
Practical Quantum Computers
Advances at Google, Intel, and several research groups indicate that computers with previously unimaginable power are finally within reach.
The 360-Degree Selfie
Inexpensive cameras that make spherical images are opening a new era in photography and changing the way people share stories.
Hot Solar Cells
By converting heat to focused beams of light, a new solar device could create cheap and continuous power.
Gene Therapy 2.0
Scientists have solved fundamental problems that were holding back cures for rare hereditary disorders. Next we'll see if the same approach can take on cancer, heart disease, and other common illnesses.
The Cell Atlas
Biology's next mega-project will find out what we're really made of.
Botnets of Things
The relentless push to add connectivity to home gadgets is creating dangerous side effects that figure to get even worse.
Reinforcement Learning
By experimenting, computers are figuring out how to do things that no programmer could teach them.
Può la Fujifilm X-T2 essere la migliore fotocamera in commercio? Un'atipica recensione del gioiello mirrorless della casa giapponese che continua a stupire il mercato della fotografia.
Finally, the Fuji XT2 is actually greater than the sum of its parts. Yes it works great, it's lightweight and affordably priced. More than that however, the XT2 is a true joy to shoot with. It feels great in the hand. The buttons and knobs are placed in intuitively welcome locations. The soft click of the aperture rings on the lenses are comforting. The LCD viewfinder with histogram guarantees that I'll nail each exposure every time. The color and look of the files are fantastic. More than any other camera I own–or have owned–this is the camera I want to shoot with.
Simply put, the XT2 is the best balance of price, weight, performance and usability that I've experienced in my 26 years of professional photography. If you're a lifestyle, wedding, portrait or serious enthusiast photographer, the Fuji XT2 camera will serve you well and without excuse.
Il fotografo Michel d'Oultremont racconta come la pazienza sia la chiave per catturare un istante irripetibile di animali selvatici immersi nel loro habitat naturale.
Josh Begley ha raccolto tutte le prime pagine del New York Times a partire dal 1852.
Una rapidissima carrellata che mostra, tra l'altro, l'impatto visivo e di contenuto della fotografia come mezzo giornalistico per raccontare la contemporaneità con l'avvento dell'era dell'informazione.
Come funziona la composizione nel cinema, l'arte di costruire un'inquadratura coniugando fotograficamente l'illuminazione, i soggetti, le forme, la profondità e l'angolazione, raccontata visivamente attraverso i tweet di Comp Cam: Geometric.
Ferrania P30 ALPHA. 36 pose. ISO 80. 35mm.
La rinascita dello storico marchio savonese di pellicole fotografiche e cinematografiche riparte da un rullino in edizione limitata a una grana ultrafine e alto contenuto d'argento con un processo nato su Kickstarter.
L'ultimo è stato Pete Souza che ha seguito per otto anni il presidente Obama. DigitalRev racconta il percoso che porta alla scelta del fotografo personale del presidente degli Stati Uniti.
Qualità, versatilità, design. Parole chiave per ogni singola lente Fujinon prodotta e commercializzata negli ultimi 80 anni.
Questa la storia degli iconici obiettivi di casa Fujifilm.
GFX 50S, la medio formato digitale di Fuji. Rivoluzione a costi contenuti (capito Hasselblad) e dimensioni compatte. Il medio formato per il resto di noi.
Gian Luigi Carminati ha trascorso tutta la sua vita a riparare fotocamere nel suo piccolo laboratorio artigianale a Milano. Questa è la sua storia e la sua passione per la fotografia analogica.
L'archivista del Rockefeller Center, Christine Roussel, racconta in un episodio della serie di Time 100 Photos la storia dell'iconica foto Lunch atop a Skyscraper, scattata il 20 settembre 1932 da Charles C. Ebbets durante la pausa pranzo a 240 metri da terra nel cantiere del grattacielo 30 Rockefeller Plaza.
Come si dovrebbe comportare un fotogiornalista testimone di una tragedia che si sta svolgendo davanti ai suoi occhi? Qual è il limite tra cronaca, moralità e imprudenza?
Nella giornata in cui il terrorismo ha colpito nuovamente l'Europa e Ankara, il fotogiornalista Burhan Ozbilici di Associated Press, che ha fotografato l'attentatore dell'ambasciatore russo in Turchia, racconta la sua esperienza.
The gunman was agitated. He walked around the ambassador's body, smashing some of the photos hanging on the wall.
I was, of course, fearful and knew of the danger if the gunman turned toward me. But I advanced a little and photographed the man as he hectored his desperate, captive audience.
This is what I was thinking: "I'm here. Even if I get hit and injured, or killed, I'm a journalist. I have to do my work. I could run away without making any photos. ... But I wouldn't have a proper answer if people later ask me: 'Why didn't you take pictures?'"
Everything we touch è il progetto di Paula Zuccotti che vuole documentare la nostra interazione con oggetti di uso quotidiano che tocchiamo, usiamo e indossiamo durante una normale giornata.
Gli oggetti sono stati disposti su una tela di 4x2,7 metri nell'ordine con cui sono stati toccati dai rispettivi proprietari e fotografati con una Canon 6D.
Time ha raccolto le 100 foto più significative degli ultimi 190 anni, capaci di creare narrazioni, rivoluzionare la tecnica e influenzare la storia e l'umanità con la loro potenza espressiva.
Inverse racconta l'addestramento degli astronauti per diventare esperti fotografi per documentare le ricerche, gli esperimenti e la vita nello spazio.
In the '60s the first astronauts immediately started taking photos from space, but according to the Washington Post, things really took off in 1972, when the crew of Apollo 17 snapped the iconic "Blue Marble" photo of the earth. Until that point, nobody had seen a photo of the entire planet we lived on, a full sphere entirely suspended in space.
Le possibilità offerte dal doppio obiettivo della fotocamera di iPhone 7 Plus sono un passo avanti straordinario per elevare la qualità fotografica degli smartphone. Quel primo passo verso una vera concezione prosumer dell'esperienza fotografica.
Nel 2011 usciva un corto documentario, diretto da Phil Putnam Spencer, su Marc Riboud, maestro della fotografia, discepolo di Henri Cartier-Bresson e maquis nella Resistenza francese.
Universalmente conosciuto per il suo scatto intitolato la Jeune fille à la fleur, la ragazza ritratta nell'atto di porgere un fiore ai soldati armati di fucile durante una manifestazione nel 1967 contro la guerra in Vietnam, che divenne ben presto un'icona del pacifismo mondiale.
La foto vincitrice del concorso Fotografa il Palio 2016 che ho scattato durante l'impressionante esibizione notturna de Il Giudizio di Dio, rappresentata dai Cavalieri del Drago di Castelfranco Veneto ospiti al Palio Storico di Albenga.
Il Palio Storico di Albenga, che si svolge nella località ligure della Riviera delle Palme, trasforma il centro storico per quattro serate in una cittadella medievale con spettacoli, giochi e tornei e cantine aperte. La competizione vede sfidarsi i quattro rioni rivali di San Giovanni, Santa Eulalia, San Siro e Santa Maria per trionfare sull'antico feudo della signoria dei Del Carretto e della Repubblica dei Magnifici, nonché per eleggere la più splendida della Città degli Ingauni, la Pulcherrima Puella.
Per gli addetti ai lavori, la foto è stata scattata con una Canon a f/1.4 con un tempo di scatto di 1/50 di secondo e ISO 1.600 grazie a quella stupefacente lente prime che passa sotto il nome di Sigma 35mm f/1.4 DG HSM Art.
È l'Insight Astronomy Photographer of the Year, uno dei principali premi di astrofotografia al mondo promosso dal Royal Observatory Greenwich, e queste sono le foto finaliste del 2016.
L'intervista a Anthony Lau, il fotografo che ha catturato l'essenza della regione cinese della Mongolia Interna che gli ha permesso di vincere il National Geographic Travel Photographer of the Year.
Il necrologio del New York Times su uno tra i maggiori interpreti del ritratto che il mondo abbia conosciuto.
Le foto di Bill Cunningham non solo hanno cambiato il mondo di immaginare la fotografia, ma hanno contribuito a definire uno stile che ha influenzato la società che fotografava.
Mr. Cunningham was such a singular presence in the city that, in 2009, he was designated a living landmark. And he was an easy one to spot, riding his bicycle through Midtown, where he did most of his field work: his bony-thin frame draped in his utilitarian blue French worker's jacket, khaki pants and black sneakers (he himself was no one's idea of a fashion plate), with his 35-millimeter camera slung around his neck, ever at the ready for the next fashion statement to come around the corner.
Nothing escaped his notice: not the fanny packs, not the Birkin bags, not the gingham shirts, not the fluorescent biker shorts.
In his nearly 40 years working for The Times, Mr. Cunningham snapped away at changing dress habits to chart the broader shift away from formality and toward something more diffuse and individualistic.
At the Pierre hotel on the East Side of Manhattan, he pointed his camera at tweed-wearing blue-blood New Yorkers with names like Rockefeller and Vanderbilt. Downtown, by the piers, he clicked away at crop-top-wearing Voguers. Up in Harlem, he jumped off his bicycle — he rode more than 30 over the years, replacing one after another as they were wrecked or stolen — for B-boys in low-slung jeans.
Non poteve che essere una Hasselblad. La casa di Göteborg ha rivoluzionato ancora una volta il mondo della fotografia con la mirrorless X1D medio formato.
Suggerimenti e trucchi per avvicinarsi alla fotografia di strada tenendo d'occhio la composizione e la tecnica. Una breve guida fotografica alla scoperta della bellezza celata negli angoli delle nostre città.
Era rimasto uno degli ultimi loghi scheumorfici, forse il più significativo. Icona digitale della lomografia.
Oggi l'app che ha segnato un nuovo modo di concepire e condividere il punta e scatta ha cambiato logo, abbandonandosi alla tendenza flat. Instagram arcobaleno.
Un microscopio, un insetto e migliaia di scatti.
Microsculpture è il progetto di macrofotografia di Levon Biss per rappresentare su stampe di 3 metri per 3 piccoli insetti di 10 millimetri in collaborazione con l'Oxford University Museum of Natural History.
Il mito della fotografia rivoluziona la sua meraviglia digitale in medio formato con caratteristiche e prezzi fuori dal comune. Hasselblad H6D, la profondità di campo è sexy.
Per tutti i fotografi in erba e aspiranti cineasti (e non) l'esaustiva guida introduttiva di John P. Hess alle proprietà, ai tipi e alle caratteristiche degli obiettivi fotografici e delle ottiche cinematografiche.
Dall'apertura alla lunghezza focale, dalla messa a fuoco agli aggiuntivi ottici. Oro puro.
Flickr presenta il suo 2015 in foto. 25 scatti straordinari scelti dal social network che ha svelato anche alcuni dati sui contenuti pubblicati sulla piattaforma durante l'anno: il 39% delle foto inserite sono state scattate da smartphone, il 31% da reflex, mentre le compatte sono stata usate solo nel 25% dei casi, all'ultimo le mirrorless con il 3%.
L'iPhone risulta essere il device più usato dai fotografi che usano Flickr, da solo cuba il 42% delle foto pubblicate. Medaglia d'argento per le macchine fotografiche prodotte da Canon con il 27%. Nikon invece non supera il 16%.
Il libro di Kelli Anderson che si trasforma in una pinhole camera perfettamente funzionante.
Una pinhole utilizza il principio della camera oscura per impressionare le immagini; basta una scatola rivestita all'interno con materiale fotosensibile e un foro come obiettivo per iniziare a scattare foto.
Questo procedimento fotografico è chiamato stenoscopia.
È bastata una sola edizione per rendere il Siena International Photography Awards il contest italiano con la più alta partecipazione internazionale. Qualcosa come 15.000 foto da oltre 100 paesi. E la qualità non è certo mancata.
98 diversi tipi di alimenti non trattati, tagliati a cubetti di 2,5 cm di lato.
In 2014, Dutch newspaper De Volkskrant contacted conceptual design studio Lernert & Sander to create a piece for a special documentary photography issue about food.
Facciamo l'ipotesi, così astrattamente, che ci sia un partito al potere, un partito dominante, il quale però formalmente vuole rispettare la Costituzione, non la vuole violare in sostanza. Non vuol fare la marcia su Roma e trasformare l'aula in alloggiamento per i manipoli; ma vuol istituire, senza parere, una larvata dittatura. Allora, che cosa fare per impadronirsi delle scuole e per trasformare le scuole di Stato in scuole di partito?
Si accorge che le scuole di Stato hanno il difetto di essere imparziali.
C'è una certa resistenza; in quelle scuole c'è sempre, perfino sotto il fascismo c'è stata. Allora, il partito dominante segue un'altra strada (è tutta un'ipotesi teorica, intendiamoci). Comincia a trascurare le scuole pubbliche, a screditarle, ad impoverirle. Lascia che si anemizzino e comincia a favorire le scuole private. [...] Si comincia persino a consigliare i ragazzi ad andare a queste scuole, perché in fondo sono migliori si dice di quelle di Stato. E magari si danno dei premi, come ora vi dirò, o si propone di dare dei premi a quei cittadini che saranno disposti a mandare i loro figlioli invece che alle scuole pubbliche alle scuole private. A "quelle" scuole private.
Gli esami sono più facili, si studia meno e si riesce meglio.
Così la scuola privata diventa una scuola privilegiata.
Il partito dominante, non potendo trasformare apertamente le scuole di Stato in scuole di partito, manda in malora le scuole di Stato per dare la prevalenza alle sue scuole private. [...] Bisogna tener d'occhio i cuochi di questa bassa cucina. L'operazione si fa in tre modi: ve l'ho già detto: rovinare le scuole di Stato. Lasciare che vadano in malora. Impoverire i loro bilanci. Ignorare i loro bisogni. Attenuare la sorveglianza e il controllo sulle scuole private. Non controllarne la serietà. Lasciare che vi insegnino insegnanti che non hanno i titoli minimi per insegnare. Lasciare che gli esami siano burlette. Dare alle scuole private denaro pubblico. Questo è il punto. Dare alle scuole private denaro pubblico.
Discorso pronunciato da Piero Calamandrei al III Congresso in difesa della Scuola nazionale, a Roma l'11 febbraio 1950.
La nuova sezione dedicata al fotogiornalismo su The Atlantic che prenderà il posto di In Focus e che sarà curata da Alan Taylor.
I'd like to introduce our readers to The Atlantic's new Photo section, an expanded home for photography at TheAtlantic.com. This new section features not only an updated look, but more variety in formats, wider images for bigger screens, and a design that works well across a range of mobile devices.
As the editor of the Photo section, I'll continue to publish long-form photo essays nearly every day, as I have for years, in a series we'll still call In Focus, but I'll also start publishing shorter posts-often just a single noteworthy image-under a new category we're calling Burst. I'm really excited to be able to share even more high-quality photography with even more readers.
Il Corriere della Sera presenta una vasta galleria fotografica dei vincitori del Photolux Leica Award, il premio dedicato ai nuovi talenti della fotografia italiana.
Collection Appareils è un sito che raccoglie un archivio di oltre 10.000 macchine fotografiche. Per ognuna una scheda ne illustra storia e caratteristiche tecniche.
Collection Appareils è frutto del lavoro e della passione di Sylvain Halgand, collezionista francese possessore di circa 1.800 fotocamere, che lo ha aperto nel 1999.
Sarebbe gradito se la Chiesa e l'Osservatore Romano ci indicassero qual è il loro criterio valido per dichiarare la morte di un individuo, dato che ritengono la morte cerebrale non più sufficiente.
Altrimenti di questo passo ci potremmo riscoprire immortali agli occhi del Vaticano.
Leica 100 è lo spot di Leica che ripercorre la storia del prestigioso marchio fotografico attraverso alcuni dei più iconici scatti realizzati nell'ultimo secolo.
Il calcio non valeva 75 milioni di euro. Forse l'hai sperato e magari in qualche occasione ci hai anche creduto, ma la verità è sempre stata un'altra.
Quelle cifre rappresentavano una speculazione, una bolla, una corda che alla fine si è spezzata. E ti è rimasta in mano la parte più piccola.
Su una cosa però hai ragione.
Oggi il calcio non può valere 20,5 milioni. Siamo ancora troppo alti.
Where to start chart è la guida formato diagramma di flusso che Mark Wallace ha realizzato per Adorama per accompagnare passo passo il fotografo neofita (e non) verso lo scatto tecnicamente perfetto.
Cory Richards, il fotografo che realizza splendidi reportage in condizioni estreme dall'Antartide al Pakistan per il National Geographic, Outside e il New York Times, raccontato da Blue Chalk.
Stai sorseggiando un margarita davanti ad un'assolata spiaggia sotto fronde di palma ed ecco che, mentre hai la testa altrove, a qualcuno viene la brillante idea creare un paio di paletti e limitazioni al libero accesso alla rete.
La scusa è sempre la stessa, violazione del copyright.
Lo Stato che decide cosa far vedere e cosa no.
E non si parla di Cina, ma del nostro Bel Paese.
Per fare pratica hanno iniziato con l'impedire l'accesso a The Pirate Bay.
Non in maniera così efficace, perché c'è già il modo per aggirare l'ostacolo. Siamo in Italia d'altronde, ma intanto...
Qui l'annuncio di The Pirate Bay:
Fascist state censors Pirate Bay
We're quite used to fascist countries not allowing freedom of speech. A lot of smaller nations that have dictators decide to block our site since we can help spread information that could be harmful to the dictators.
This time it's Italy. They suffer from a really bad background as one of the IFPIs was formed in Italy during the fascist years and now they have a fascist leader in the country, Silvio Berlusconi. Berlusconi is also the most powerful person in Italian media owning a lot of companies that compete with The Pirate Bay and he would like to stay that way - so one of his lackeys, Giancarlo Mancusi, ordered a shutdown of our domain name and IP in Italy to make it hard to not support Berlusconis empire.
We have had fights previously in Italy, recently with our successful art installation where we had to storm Fortezza in order to get our art done. And as usual, we won. We will also win this time.
We have already changed IP for the website - that makes it work for half the ISPs again. And we want you all to inform your italian friends to switch their DNS to OpenDNS so they can bypass their ISPs filters. This will also let them bypass the other filters installed by the Italian government, as a bonus. And for the meanwhile - http://labaia.org works (La Baia means The Bay in Italian).
Time Sliced è il progetto del fotografo Richard Silver che raffigura monumenti iconici componendoli da una serie di scatti ottenuti dall'alba al tramonto.
Un gruppo di designer realizza immagini e foto che contengono tutti i 16,7 milioni di colori che compongono lo spettro RGB. La galleria completa si può ammirare su allRGB Project.
I registi parigini Romain Alary e Antoine Levi trasformano stanze e appartamenti in gigantesche pinhole, sfruttando il principio della camera oscura usata nella stenoscopia per riprodurre immagini catturando la luce attraverso un foro e proiettandola all'interno di un ambiente buio.
Il fotografo Bela Borsodi ha composto la copertina dell'album Terrain dei VLP ricavando da un unico scatto quattro immagini che si fondono perfettamente attraverso singoli oggetti.
Questo è il video del processo utilizzato per creare l'illusione.
La breve, ma esauriente storia della fotografia a colori raccontata da Luminous-Lint.
To understand what is happening in color photography today it is beneficial to know what has been previously accomplished. The quest for color photography can be traced to Louis-Jacques-Mandé Daguerre's 1839 public announcement of his daguerreotype process, which produced a finely detailed, one-of-a-kind, direct-positive photographic image through the action of light on a silver-coated copper plate. Daguerreotypes astonished and delighted, but nevertheless people complained that the images lacked color. As we see the world in color, others immediately began to seek ways to overcome this deficiency and the first colored photographs made their appearance that same year. The color was applied by hand, directly on the daguerreotype's surface. Since then scores of improvements and new processes have been patented for commercial use.
La fotografia pubblicata in alto è stata scattata da Louis Ducos du Hauron tra il 1869 e il 1879. Si tratta di uno dei primi esempi di fotografia non colorata a mano.
Il dagherrotipo si ottiene utilizzando una lastra di rame su cui è stato applicato elettroliticamente uno strato d'argento, quest'ultimo viene sensibilizzato alla luce con vapori di iodio. La lastra deve quindi essere esposta entro un'ora e per un periodo variabile tra i 10 e i 15 minuti.
Lo sviluppo avviene mediante vapori di mercurio a circa 60 °C, che rendono biancastre le zone precedentemente esposte alla luce. Il fissaggio conclusivo si ottiene con una soluzione di tiosolfato di sodio, che elimina gli ultimi residui di ioduro d'argento.
L'immagine ottenuta, il dagherrotipo, non è riproducibile e deve essere osservata sotto un angolo particolare per riflettere la luce in modo opportuno. Inoltre, a causa del rapido annerimento dell'argento e della fragilità della lastra, il dagherrotipo veniva racchiuso sotto vetro, all'interno di un cofanetto impreziosito da eleganti intarsi in ottone, pelle e velluto, volti anche a sottolineare il valore dell'oggetto e del soggetto raffigurato.
Per ridurre i tempi di sviluppo ed estendere così il campo d'applicazione della dagherrotipia anche al giornalismo, John Frederick Goddard utilizzò i vapori di bromo per aumentare la sensibilità della lastra, risultato che ottenne anche Jean Francois Antoine Claudet ma con i vapori di cloro. Comunque anche l'unione di queste due tecniche e di obiettivi più luminosi, non permise un'esposizione inferiore ai dieci secondi. L'utilizzo di vapori di mercurio rende la produzione di dagherrotipi un procedimento pericoloso per la salute.
Dopo le foto delle studentesse giapponesi in stile onda energetica Makankosappo o Kamehameha di Dragon Ball sta prendendo piede un nuovo meme della fotografia. Gli scatti si ispirano allo strangolamento mediante la Forza praticato da Darth Vader. Il Vadering.
L'elenco dei finalisti dei Sony World Photography Awards 2013. Come sempre fotografie semplicemente fuori dall'ordinario.
One Day in History. Portraits of children and youths who survived the massacre on the island of Utoeya outside Oslo, Norway on 22nd of July 2011. "I bear my scars with dignity, because I got them standing for something I believe in." Ylva Schwenke, age 15, from Tromso¸ hid by a path called "the love path". She was shot in the shoulder, her stomach and in both of her thighs.
Volevo scrivere di quanto entusiasmante sia stata l'esperienza di PiùBlog, ma ho
già letto in giro per la rete troppi post uguali.
Preferisco quindi salutare e ringraziare alcuni blogger (e non) incontrati durante il convegno e alla cena.
Finito il giro dei ringraziamenti vorrei soffermarmi un attimo su alcuni aspetti sentiti durante il talk show di Venerdì 8 Dicembre, nel
quale sono intervenuto in qualità di sviluppatore di SocialDust.
Lo dico subito, certi interventi non mi sono piaciuti per niente.
La classica contrapposizione destra/sinistra, la solita solfa dei media in mano alle sinistre. La fuffa trita e ritrita dello scontro frontale tra giornalisti e blogger.
Non mi interessa entrare nel merito, ma cosa c'entra tutto ciò con un convegno su piattaforme e aggregatori?
Meno male che Magnocavallo e Granieri hanno riportato la discussione sulla retta via.
Mi ha un po' stupito che nel panorama italiano solo SocialDust Blog Aggregator fornisca i feed, un supporto vero alla ricerca interna e all'uso dei tag, la possibilità di utilizzare i dati aggregati come strumenti per valutare lo stato e gli interessi della blogosfera.
Si fa tanto parlare di web 2.0, di web orizzontale, ma per quanto riguarda l'aggregazione in Italia siamo rimasti al 2002.
Metablog significa innazi tutto dare visibilità alla blogsfera.
Significa fornire un valido strumento di ricerca e punto di partenza per tutti i navigatori.
Significa fornire strumenti adeguati e innovativi che aiutino l'utente e il navigatore a semplificare il processo di aggregazione/ricerca/visita, per favorire un'esperienza completa, usabile e mirata a chi si affaccia nel web per trovare opinioni, informazioni e notizie.
E' tra i fotografi più famosi al mondo. William J. Cunningham racconta la moda e le tendenze per il New York Times grazie ai suoi iconici scatti rubati per le strade di Manhattan, che gira in sella alla sua bici.
Richard Press ha prodotto un documentario sul suo lavoro e sulla sua eccentrica vita.
Un Leica del 1923, ancora funzionante, è stata battuta all'asta a Vienna per 2,16 milioni di euro.
Il modello 0-Series è uno dei circa 25 prototipi sviluppati dalla Leica con due anni di anticipo sull'entrata in produzione.
Horst Faas fotografo dell'Associated Press, diventato celebre per i suoi scatti durante la guerra in Vietnam e in Bangladesh che gli valsero due premi Pulitzer, è morto all'età di 79 anni.
La mia missione è registrare le sofferenze, le emozioni e i sacrifici sia degli americani che dei vietnamiti.
Operazione nostalgia del Guardian che invita i lettori a mandare le loro foto più significative sviluppate con la indimenticabile, seppur fallita, Kodak.
Kodak viaggia verso il fallimento e secondo il Wall Street Journal sarebbe prossima a chiedere l'amministrazione controllata.
Ora l'ex gigante della fotografia sarà costretta a vendere i suoi brevetti per salvare il salvabile e rischia di essere esclusa dal New York Stock Exchange.
Un triste destino se si pensa che Kodak è stata tra i pionieri dei brevetti in materia di fotografia digitale negli anni '70, tecnologia in cui tuttavia non ha mai creduto preferendo cullarsi nel futuro effimero della pellicola.
I ricercatori del MIT hanno creato un sistema di imaging in grado di acquisire dati a una velocità di un trilione di esposizioni al secondo.
Una fotocamera in grado di registrazione di un fascio di luce che viaggia da un punto all'altro in slow-motion.
In un mondo navigabile dal proprio divano di casa grazie a Google Street View e osservabile in diretta attraverso migliaia di webcam, scattare fotografie per strada può ancora causare incomprensioni.
Sei fotografi professionisti sono andati a fotografare Londra durante il London Street Photography Festival e questo è stato il risultato.
I consigli del fotografo professionista Steve Davey per ottenere scatti indimenticabili dei vostri viaggi, ma non solo.
1. Non aspettare il bel tempo per fotografare;
2. Non posizionare il soggetto al centro dell'immagine;
3. Combina più soggetti per creare interesse;
4. Cerca un punto in alto per inquadrature emozionanti;
5. Cattura l'ambiente per raccontare lo stile di vita degli abitanti locali;
6. Sperimenta con la post-produzione.
Sean Heavey va a caccia di tempeste nella prateria del Montana. Ha bisogno solo della sua macchina fotografica e dell'indispensabile app del National Weather Service sul suo iPad.
Tamron, l'azienda giapponese produttrice di obiettivi e componenti ottici, ha lanciato un nuovo gioco online chiamato Tamron Island. La sfida è catturare l'immagine perfetta impersonando un fotografo naturalista.
Ricchi premi e cotillon.
Che sia per ricordo o per hobby la passione per la fotografia ci avvicina al mondo e al nostro prossimo.
For some it's as necessary as breathing. It's as much a part of who we are as the clothes we wear, the music we listen to, the friends we associate with and the values we hold dear. It's who we are. To others it's an enjoyable hobby or past-time – a great way to spend some free time or a way to capture little family moments. Whatever your personal level of involvement in photography is, taking photos is something we all love to do.
Perhaps there is a deeper psychological explanation. Our time on this earth only lasts for so long, and a camera allows us to preserve memories far past when they might have slipped our mind. It helps us pass those memories into the hands of future generations. Our photos are little legacies of the life we have led – our travels, experiences, food, family, friends, work relationships and more. Each photo is a window into a moment, and the collections of images we take over the years are a window into who we were and what we valued. Ultimately it comes down to a simple truth – seeing that moment captured makes us genuinely happy.
Joao Silva era l'unico del Bang-Bang Club a non essere mai stato ferito. Ha fotografato il cadavere dell'amico Ken Oosterbroek, ammazzato da una pallottola vagante, sta a fianco di Greg Marinovich ogni volta (quattro) che viene colpito, ha accompagnato il feretro di Kevin Carter, ucciso dalle ferite che uno si porta dentro e dal monossido di carbonio esalato dal motore del suo pick-up rosso: aveva collegato una canna di gomma al tubo di scappamento. Sabato, in Afghanistan, embedded con le truppe americane per il New York Times, Joao Silva ha perso le gambe su una mina sepolta nella sabbia dai talebani.
Il Bang-Bang Club è stato probabilmente il gruppo di fotoreporter più famoso degli ultimi anni.
Attivi all'interno delle township del Sud Africa durante il periodo dell'Apartheid tra il 1990 e il 1994, hanno associato il loro nome ai principali teatri di guerra del mondo e a tragedie personali.
Greg Marinovich e Kevin Carter hanno entrambi vinto un premio Pulitzer.
Due pellicole raccontano la loro storia.
Il documentario The Life of Kevin Carter, nominato agli Oscar nel 2006 e The Bang Bang Club, di Steven Silver con Ryan Phillippe, presentato in anteprima al Festival Internazionale del Cinema di Toronto nel 2010.
Maurizio Biancarelli ha vinto il Veolia Environment Photographer of the Year nella categoria Wild places, il più ambito premio di fotografia naturalistica.
Michael Wesely ha realizzato uno scatto con un tempo di esposizione di trentasei mesi.
Dall'agosto del 2001 al giugno del 2004 le sue macchine fotografiche hanno immortalato la demolizione e la ricostruzione del MoMa di New York.
Il fotografo del New York Times e curatore del blog Lens Jim Estrin invita tutti i fotografi e foto amatori a scattare una foto nello stesso momento.
Precisamente domenica 2 maggio alle 17:00, ora italiana.
Nel post dell'iniziativa si legge che questo sarà il primo tentativo di mettere in contatto fotografi di tutto il mondo.
Estrin chiede ai partecipanti di pensare a dove vogliono essere e su cosa vogliono soffermarsi, a come vogliono rappresentare se stessi e la loro comunità con un'immagine.
Una volta scattata la foto si potrà spedire tramite il form preparato per l'evento.
Tutte le foto appariranno su Lens Blog e sul sito del New York Times.
In fotografia la prospettiva forzata viene definita come una tecnica che impiega l'illusione ottica per rendere oggetti o persone più grandi o più piccoli di quello che sono realmente giocando sulla distanza tra questi oggetti. Tenere in piedi la Torre di Pisa è il più classico degli scatti che utilizzano questa tecnica.
Un esempio davvero impressionante di prospettiva forzata è rappresentato da questa foto, scattata nel 1918 nel campo di addestramento di Camp Dodge in Iowa, che impiega 18.000 soldati per ricreare la Statua della Libertà.
Nel testa e nel corpo della statua sono presenti 2.000 uomini. Nella sola fiamma della torcia i soldati sull'attenti sono 12.000.
I made a panoramic image showing the nearly two million people who watched President Obama's inaugural address. To do so, I clamped a Gigapan Imager to the railing on the north media platform about six feet from my photo position. The Gigapan is a robotic camera mount that allows me to take multiple images and stitch them together, creating a massive image file.
My final photo is made up of 220 Canon G10 images and the file is 59,783 X 24,658 pixels or 1,474 megapixels. It took more than six and a half hours for the Gigapan software to put together all of the images on my Macbook Pro and the completed TIF file is almost 2 gigabytes.
Immaginate di trascorrere un weekend a Venezia.
Vi piacerebbe poter tornare a casa ed esplorare Piazza San Marco in tre dimensioni partendo semplicemente dai vostri scatti?
Microsoft Photosynth fa proprio questo.
Il software di Redmond permette infatti di visualizzare e interagire in 3D con normali collezione di foto creando un ambiente virtuale nel quale muoversi.
Siamo tra il 1908 e il 1916 quando David Wark Griffith utilizza più volte quello che poi verrà definito "piano americano".
Ovvero un'inquadratura a partire dalla coscia, e comunque sempre sopra il ginocchio, che mira a dare espressività e azione al soggetto e all'ambiente. Divenuta celebre grazie ai film western.
Nel 2007 Giulia, la chiameremo così per preservane la privacy, dichiara: "Mi tagli i piedi e poi vuoi fare il fotografo".
Il fotografo Warren Richardson accanto al suo scatto Hope for a New Life, che ritrae un padre e il figlio mentre superano il confine tra Serbia e Unione Europea, premiato al 59esimo World Press Photo Contest.
Lo scatto di Mads Nissen per Time Newsweek è il vincitore del World Press Photo, il principale concorso che raccoglie i migliori lavori di fotogiornalismo dell'anno. Nissen ha presentato la naturalezza di una coppia gay russa. La comunità LGBT in Russia viene discriminata a partire dalle istituzioni statali ed è oggetto di continui attacchi e vittima di crimini legati all'odio omofobo da parte di gruppi conservatori e nazionalisti.
Sono le prime foto aeree conosciute scattate alle piramidi e ai templi egizi, da Il Cairo a Luxor. Il lavoro del fotografo Theodor Kofler sarà esposto dall'11 febbraio all'interno della mostra Egitto dal cielo 1914, organizzata dall'Università degli Studi di Milano.
Appaiono come quadri astratti, ma queste opere d'arte sono foto, scattate da Stefania Rizzelli, di microrganismi cresciuti in piastre Petri in un laboratorio di chimica alimentare a Formigine, in provincia di Modena.
La micrografia è la ripresa fotografica di soggetti non visibili a occhio nudo, facendo ricorso all'unione di macchine fotografiche e microscopi. Dal 1974 il concorso Nikon Small World premia gli scatti più entusiasmanti. Quest'anno a vincere è stato Rogelio Moreno che ha immortalato la bocca spalancata di un rotifero, microscopico animale comune nelle acque dolci di tutto il mondo.
Si apre la diciottesima edizione del Mois de la photo, l'evento che trasforma per un mese Parigi in una città museo con oltre cento spazi espositivi, appuntamenti e incontri. I tre temi di quest'anno sono: il Mediterraneo, a cura di Giovanna Calvenzi e Laura Serani; fotografi anonimi e celebri amatori, a cura di Valérie Fougeirol; e il cuore dell'intimità, a cura di Jean-Louis Pinte.
Sino al 28 settembre 65 mostre di oltre 400 artisti internazionali saranno esposte nell'abito di Photoville, il festival di fotografia che dal 2012 si svolge al Brooklyn Bridge Park di New York.
