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Quarto potere è un capolavoro cinematografico che ha lasciato un'impronta indelebile nella storia del cinema. Questo film del 1941, diretto da Orson Welles e con la straordinaria fotografia di Gregg Toland, è universalmente riconosciuto come uno dei migliori film mai realizzati.
Orson Welles ha portato avanti una visione innovativa e audace nel suo modo di fare cinema. Con Quarto potere Welles si è distinto per la sua abilità narrativa e per l'uso rivoluzionario della tecnica cinematografica. Ha introdotto nuovi modi di raccontare storie attraverso l'uso di flashback, il montaggio non lineare e la profondità di campo. Inoltre ha interpretato il protagonista Charles Foster Kane, un magnate dei media ispirato a personaggi famosi dell'epoca come William Randolph Hearst. La sua performance è stata acclamata dalla critica e ha consolidato la sua reputazione come uno dei più grandi talenti del cinema.

Gregg Toland, celebre direttore della fotografia, ha contribuito in modo significativo al successo di Quarto potere con la sua tecnica innovativa e il suo utilizzo magistrale dell'illuminazione. Toland ha sperimentato nuove tecniche di ripresa, come l'uso di profonde profondità di campo, che consentivano di ottenere immagini nitide sia in primo piano che in secondo piano. Questo ha creato una sensazione di profondità e ha ampliato le possibilità espressive della cinematografia. La sua collaborazione con Welles ha portato alla creazione di sequenze visivamente straordinarie, in cui l'uso della luce e delle ombre ha avuto il risultato di trasmettere sensazioni e atmosfere suggestive agli spettatori.

Come racconta Tatiana Hopper, Quarto potere, come anche i film di Akira Kurosawa non ha solo influenzato innumerevoli registi e stabilito nuovi standard nel campo della cinematografia, ma la sua rilevanza e il suo impatto sono stati evidenti anche nel campo della fotografia. Un esempio di come il cinema possa essere un'arte che va oltre il suo medium di riferimento, ispirando e lasciando un'impronta duratura nella cultura di ogni fotografo.

Se sei un fotografo e sei alla ricerca di ispirazione, i film possono essere una fonte preziosa di spunti creativi.
Tatiana Hopper esamina il cinema di Akira Kurosawa per analizzare l'uso delle lenti, del contrasto, del chiaroscuro e della composizione al fine di migliorare il nostro occhio fotografico e ispirarci durante la realizzazione della nostra forma d'arte.

Il Lago di Maracaibo in Venezuela è conosciuto come la capitale delle tempeste elettriche del mondo. Qui infatti è possibile assistere a temporali notturni con fulmini in media 300 giorni all'anno, come racconta il fotografo Jonas Piontek a Great Big Story che ha immortalato questo spettacolo meteorologico.
Le tempeste elettriche sul Lago di Maracaibo sono così frequenti a causa dall'incontro tra l'aria e l'acqua calda del Mar dei Caraibi e l'aria fredda che scorre giù dalle Ande.
Al suo apice nel mese di settembre, l'area del lago può sperimentare fino a 280 fulmini all'ora per una durata fino a 9 ore. Le tempeste sono così intense da essere in grado di illuminare la navigazione notturna.

Il termine momento decisivo è spesso utilizzato dai fotografi per descrivere un istante perfetto in cui scattare una foto. Tuttavia, catturare effettivamente quel momento non è facile come sembra.
Questo video di The Photographic Eye cerca di scomporre il processo del momento decisivo in elementi semplici per aiutare a comprendere come alcuni tra i maestri della fotografia (in particolar modo Henri Cartier-Bresson) siano riusciti a creare queste immagini perfette attraverso la preparazione della composizione, la velocità di scatto e l'arte della pazienza.

La NASA ha preparato una guida pratica per scattare foto a oggetti astronomici con il proprio smartphone.
Un'occasione per mettersi alla prova con l'astrofotografia per principianti ed esperti.

In questo video DW Documentary ripercorre la storia di uno dei marchi più iconici nel campo della fotografia: la Carl Zeiss.

Ralf Schneider racconta la storia di come Carl Zeiss in pochi decenni sia stato capace di partire da un piccolo negozio aperto nel 1846 a Jena, in Germania, per arrivare a fondare una leggendaria azienda di ottiche commerciali e da laboratorio.
Attraverso il suo approccio di reclutamento di giovani ricercatori di talento e la precisione scientifica, la Carl Zeiss nei 176 anni successivi ha continuato ad aprire nuove strade verso la perfezione, sino alla collaborazione con Hasselblad per creare le fotocamere e gli obiettivi capaci di catturate le missioni degli astronauti del Programma Apollo.

Tutto su un set è intenzionale e studiato con cura, dall'arredamento ai vestiti, dagli oggetti di scena alle tonalità di colore.
Wolfcrow spiega cosa comporta la regola del colore del 60-30-10% e come questa sia presente nella maggior parte dei film. Il colore dominante, costituito da varie tonalità, è presente nel 60% dell'inquadratura, un colore secondario complementare è presente nel 30% dell'immagine, mentre il restante 10% è rappresentato da un colore d'accento.
Questa semplice formula fornisce una tavolozza di colori equilibrata capace di influenzare lo spettatore e la narrazione.

MIOPS ha ingaggiato il sound designer Kuntay Seferoglu per comporre una sinfonia basata sui suoni ritmici degli scatti prodotti dagli otturatori delle fotocamere.
Nota per appassionati. Si può distintamente ascoltare il delicato click prodotto dalla Fujifilm X-T4.

Evan Puschak racconta la storia di come sono stati creati i paparazzi.
Questi famosi fotografi hanno sconvolto l'immagine patinata che le star del cinema avevano goduto nell'età d'oro di Hollywood, riportando sulla terra queste moderne divinità della vanità.
È interessante notare come vedere esposti i difetti e i dolori delle celebrità non abbia minimamente intaccato l'ossessione dei fan per la fama. Al contrario, tutto questo ha intensificato la fissazione del pubblico per le star.

Karen Majoka analizza i risultati dei suoi esperimenti con fotocamere stenopeiche e dimostra anche come costruire una pinhole con due lattine, un paio di forbici, nastro adesivo, un ago, carta abrasiva e carta fotografica.

La stenoscopia utilizza il principio della camera oscura per catturare immagini attraverso fotocamera sprovviste di obiettivo, ma dotate di un foro stenopeico: un piccolo foro, equivalente a un'apertura del diaframma minuscola, capace di catturare la luce e regolare l'esposizione con tempi di posa molto estesi.