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Il termine momento decisivo è spesso utilizzato dai fotografi per descrivere un istante perfetto in cui scattare una foto. Tuttavia, catturare effettivamente quel momento non è facile come sembra.
Questo video di The Photographic Eye cerca di scomporre il processo del momento decisivo in elementi semplici per aiutare a comprendere come alcuni tra i maestri della fotografia (in particolar modo Henri Cartier-Bresson) siano riusciti a creare queste immagini perfette attraverso la preparazione della composizione, la velocità di scatto e l'arte della pazienza.

La NASA ha preparato una guida pratica per scattare foto a oggetti astronomici con il proprio smartphone.
Un'occasione per mettersi alla prova con l'astrofotografia per principianti ed esperti.

In questo video DW Documentary ripercorre la storia di uno dei marchi più iconici nel campo della fotografia: la Carl Zeiss.

Ralf Schneider racconta la storia di come Carl Zeiss in pochi decenni sia stato capace di partire da un piccolo negozio aperto nel 1846 a Jena, in Germania, per arrivare a fondare una leggendaria azienda di ottiche commerciali e da laboratorio.
Attraverso il suo approccio di reclutamento di giovani ricercatori di talento e la precisione scientifica, la Carl Zeiss nei 176 anni successivi ha continuato ad aprire nuove strade verso la perfezione, sino alla collaborazione con Hasselblad per creare le fotocamere e gli obiettivi capaci di catturate le missioni degli astronauti del Programma Apollo.

Tutto su un set è intenzionale e studiato con cura, dall'arredamento ai vestiti, dagli oggetti di scena alle tonalità di colore.
Wolfcrow spiega cosa comporta la regola del colore del 60-30-10% e come questa sia presente nella maggior parte dei film. Il colore dominante, costituito da varie tonalità, è presente nel 60% dell'inquadratura, un colore secondario complementare è presente nel 30% dell'immagine, mentre il restante 10% è rappresentato da un colore d'accento.
Questa semplice formula fornisce una tavolozza di colori equilibrata capace di influenzare lo spettatore e la narrazione.

MIOPS ha ingaggiato il sound designer Kuntay Seferoglu per comporre una sinfonia basata sui suoni ritmici degli scatti prodotti dagli otturatori delle fotocamere.
Nota per appassionati. Si può distintamente ascoltare il delicato click prodotto dalla Fujifilm X-T4.

Evan Puschak racconta la storia di come sono stati creati i paparazzi.
Questi famosi fotografi hanno sconvolto l'immagine patinata che le star del cinema avevano goduto nell'età d'oro di Hollywood, riportando sulla terra queste moderne divinità della vanità.
È interessante notare come vedere esposti i difetti e i dolori delle celebrità non abbia minimamente intaccato l'ossessione dei fan per la fama. Al contrario, tutto questo ha intensificato la fissazione del pubblico per le star.

Karen Majoka analizza i risultati dei suoi esperimenti con fotocamere stenopeiche e dimostra anche come costruire una pinhole con due lattine, un paio di forbici, nastro adesivo, un ago, carta abrasiva e carta fotografica.

La stenoscopia utilizza il principio della camera oscura per catturare immagini attraverso fotocamera sprovviste di obiettivo, ma dotate di un foro stenopeico: un piccolo foro, equivalente a un'apertura del diaframma minuscola, capace di catturare la luce e regolare l'esposizione con tempi di posa molto estesi.

A partire dal 2006, il fotografo del National Geographic Joel Sartore ha immortalato migliaia di animali in via di estinzione per il progetto fotografico chiamato Photo Ark; uno sforzo pluriennale per documentare, in oltre 50 paesi, più di 12.000 specie che vivono negli zoo e nei santuari della fauna selvatica, ispirare l'azione attraverso l'istruzione e aiutare a salvare la biodiversità sostenendo gli sforzi di conservazione sul campo.

Shooting the Mafia, il racconto della vita, dell'impegno sociale e politico e dell'esperienza artistica di Letizia Battaglia, letto attraverso l'obiettivo di Kim Longinotto.

In netto contrasto con l'immagine mediatica pervasiva, romanzata e affascinante della mafia siciliana, il documentario di Kim Longinotto Shooting the Mafia, esplora senza batter ciglio la cruda realtà della vita e della morte, sotto il giogo opprimente della mafia corleonesi. La fotografa Letizia Battaglia si è opposta alla mafia ed è attraverso il suo obiettivo che entriamo in questo mondo di massacri ritualizzati, omertà, oppressione semireligiosa e controllo feudale. La portata della brutalità e del potere della mafia viene rivelata attraverso una combinazione di rari filmati d'archivio, cinegiornali e fotografie e ricordi personali. Il potere della fotografia di Letizia e il coraggio e la dedizione di persone come lei hanno contribuito a porre fine al brutale regno di un branco di teppisti di piccole città il cui regno della paura è arrivato fino alla presidenza italiana.

Pensieri e intuizioni del maestro Henri Cartier-Bresson sulla fotografia in compagnia della sua Leica M3.

I fotografi si occupano di cose che svaniscono continuamente e quando sono svanite non c'è nessun espediente sulla terra che possa farle tornare di nuovo.