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Quando Dallas, Kane e Lambert escono dal Nostromo, non si stanno solo dirigendo verso un inquietante mondo alieno, ma stanno entrando nella mente di incubo di uno dei più grandi artisti surrealisti oscuri che siano mai vissuti, HR Giger.
L'intera sequenza, diretta da Ridley Scott, è come entrare in una serie di dipinti di Giger in un ambienta velato di mistero che aumenta il terrore che circonda la mostruosità che presto verrà evocata.
CinemaTyler esamina la sequenza del Relitto dall'inizio alla fine e analizzia come tutto sia stato realizzato, dal concetto alla ripresa.

La sequenza del Relitto inizia con l'atterraggio della Nostromo su un pianeta sconosciuto. Sin da subito, viene creato un senso di tensione e mistero attraverso il design del paesaggio alieno. Le pareti curvilinee e biomeccaniche dell'interno della nave aliena, progettate da Giger, trasmettono un'atmosfera inquietante e surreale. I dettagli intricati e le forme organiche evocano una sensazione di stranezza e alienità, anticipando l'orrore che verrà rivelato successivamente.
Man mano che l'equipaggio esplora il Relitto, vengono presentate immagini suggestive e suggestive. I corpi fossilizzati degli Space Jockey e dei Facehugger creano un senso di inquietudine e sconcerto. Questi elementi iconici del design di Giger sono straordinariamente dettagliati e mostrano una fusione unica tra il biologico e il meccanico, creando una visione disturbante dell'alieno.

L'uso della luce e dell'ombra è fondamentale per creare suspense e terrore. I chiaroscuri, le luci intermittenti e le ombre spettrali nel Relitto contribuiscono a creare un senso di oppressione e di angoscia. Questo contrasto visivo amplifica la sensazione di pericolo imminente e di minaccia invisibile.

La colonna sonora di Jerry Goldsmith completa l'atmosfera sinistra della sequenza del Relitto. Le note stridenti e inquietanti dei sintetizzatori si fondono con suoni metallici e sinistri, amplificando il senso di tensione e di minaccia. La musica di Goldsmith contribuisce a immergere lo spettatore in un'esperienza emotiva intensa, aumentando l'effetto dell'orrore visivo sullo schermo.

L'intero processo di creazione della sequenza del Relitto, dal concetto all'esecuzione, è stato guidato dalla visione di HR Giger. Il suo stile distintivo e oscuro ha influenzato profondamente l'estetica di Alien e ha reso il Relitto un luogo di incubi e di meraviglia. Giger ha saputo trasferire la sua visione artistica sullo schermo, creando un'esperienza visiva indimenticabile e unica nel suo genere.

Sigourney Weaver, Orlando Bloom e Geena Davis, insieme allo sceneggiatore Simon Kinberg, riflettono sull'impatto che i film di Ridley Scott hanno avuto sull'immaginazione degli spettatori, la critica sociale e l'emancipazione femminile.

Tra ketchup, spillatrici, guanti da baseball, stoviglie e forni a microonde, Folks Films ci regala un geniale corto a bassissimo costo del capolavoro di Ridley Scott: Alien.

The Lost Cut, di Leon Chase, gioca sulle numerose versioni di Blade Runner per presentare una rivisitazione radicale del classico fantascientifico di Ridley Scott, del 1982, con un irriverente montaggio di scene di altri capolavori del cinema.
Geniale parodia della bulimica distribuzione di alcune case di produzione.

Le scene sono tratte da "Apocalypse Now" (reg. Francis Ford Coppola), "Blade Runner" (reg. Ridley Scott), "Blood Simple" (reg. Joel and Ethan Coen), "The Blues Brothers" (reg. John Landis), "Star Wars" (reg. George Lucas), "The Conversation" (reg. Francis Ford Coppola), "Fargo" (reg. Joel and Ethan Coen), "The French Connection" (reg. William Friedkin), "The Jerk" (reg. Carl Reiner), "Killer Image" (reg. David Winning), "The Last Unicorn" (reg. Arthur Rankin Jr. and Jules Bass), "Miami Vice" - S. 2, Ep. 8: "Bushido" (reg. Edward James Olmos), "Mississippi Burning" (reg. Alan Parker), "Planes, Trains, and Automobiles" (reg. John Hughes) e "Unforgiven" (reg. Clint Eastwood).

Agli inizi del XXI Secolo, la Tyrrell Corporation portò l'avanzamento della progettazione dei robot alla Fase Nexus - esseri virtualmente identici agli umani - conosciuti come Replicanti.
I Replicanti della serie NEXUS 6 erano superiori per forza ed agilità, e pressoché uguali per intelligenza, agli ingegneri genetici che li avevano creati.
I Replicanti erano utilizzati nelle Colonie Extra-mondo come lavoratori, e nella rischiosa opera di esplorazione e colonizzazione degli altri pianeti.
Dopo un sanguinoso ammutinamento da parte di un'unità da combattimento di NEXUS 6 in una Colonia Extra-mondo, i Replicanti furono dichiarati illegali sulla terra - sotto pena di morte.
Speciali squadre di polizia - le BLADE RUNNER UNITS - avevano ordine di uccidere, dopo averli scoperti, i Replicanti.

Questa operazione non era chiamata esecuzione.
Era detta ritiro.

Blade Runner.

Il regista di Blade Runner, Ridley Scott, racconta la scena dell'incontro tra Deckard e Rachel nell'ufficio di Tyrell.

In all my films, I've been accused of being too visual, too pretty, and I'm going, well, we are dealing in pictures so how can I be too visual?

La trasposizione cinematografica del bestseller L'uomo di Marte di Andy Weir. Il primo trailer di The Martian diretto da Ridley Scott.

Il corto di Ridley Scott con gli orsi polari della Coca-Cola.

Non potrò mai più lavorare senza 3D, anche per le scene di dialogo di piccole dimensioni.

La premessa mi fa già dubitare sulla qualità del nuovo capitolo di Blade Runner.
Ridley Scott nel 2013 tornerà alla macchina da presa per girare un secondo film nella distopica Los Angeles del 2019 a 31 anni dall'uscita nelle sale.