I post con tag "Studio Ghibli" archivio

Hayao Miyazaki, torna sul grande schermo ancora una volta con un paesaggio ultraterreno pieno di mistero e meraviglia col suo atteso nuovo film, Il ragazzo e l'airone.
Avvicinandosi alla fine di una carriera durata decenni, il regista dello Studio Ghibli ha lasciato intendere (di nuovo) che questo potrebbe essere il suo ultimo film.

Il ragazzo e l'airone accoglie in un mondo imbevuto di speranza e disperazione, creazione e distruzione, vulnerabilità e capacità di adattarsi e naturalmente incontri fantastici.
Tutti elementi familiari agli amanti dello Studio Ghibli che culminano con un messaggio finale profetico ed enigmatico sul senso della vita, ma anche sul futuro dello studio di animazione: "Dove la morte giunge al termine, la vita trova un nuovo inizio".
Un ultimo film come testamento artistico e allo stesso tempo un testimone per il domani.

Character Design References ha una raccolta di post dedicati allo Studio Ghibli che presentano schizzi, storyboard e disegni preparatori per diversi film prodotti dalla casa di produzione fondata da Hayao Miyazaki, come Il castello errante di Howl, Principessa Mononoke, Porco Rosso e molti altri.

Live Japan svela alcuni dettagli del parco a tema dello Studio Ghibli, che aprirà al pubblico questo novembre nella prefettura di Aichi.

Lo Studio Ghibli ha forgiato un'identità che va oltre la sua impronta visiva e narrativa. Dietro le sue pellicole non c'è solo una spiccata vocazione estetica, ma anche un profondo contenuto filosofico. Un manifesto alla bellezza della vita in tutte le sue forme.
HBO Max ha raccolto 30 minuti di questi rilassanti dipinti animati presenti nei lungometraggi dell'iconico studio di animazione.

Con l'arrivo dei film dello Studio Ghibli su Netflix mi è sembrato doveroso rispolverare questo attento e delicato omaggio, montato da Wistful Willow, alla filmografia di Hayao Miyazaki. Sulle note del maestro compositore Joe Hisaishi.

Un video essay di The Royal Ocean Film Society sulla passione per il volo del regista Hayao Miyazaki tradotta nell'inesauribile cura per i dettagli tale da rendere gli arei e le macchine volanti presenti nei sui lungometraggi compagni inseparabili dei suoi eroi. Macchine viventi con un'anima e un destino.

L'importanza del cibo come trait d'union tra i rapporti interpersonali nella cinematografia di Hayao Miyazaki e in particolare nel suo splendido Castello errante di Howl.
Un aspetto affascinante per comprendere meglio la poetica dello Studio Ghibli, accennato da Sarah Welch-Larson.

Nei film dei Studio Ghibli, il cibo è una festa per gli occhi. Quasi tutti i film di Hayao Miyazaki includono un memorabile rapporto con il cibo. Un monaco che mescola una pentola di zuppa in una fredda notte nella Principessa Mononoke. Una torta di aringhe, dorata e fumante, appena sfornata, in Kiki consegne a domicilio servizio. Il ramen in Ponyo. Mucchi di carne arrostita e gnocchi che si rovesciano sul bancone di un ristorante incantato nella Città incantata. Persino i film di Miyazaki che non si concentrano così tanto sul cibo permettono comunque ai loro personaggi di fare una pausa e mangiare. Nausicaä si ferma per un momento a mangiare un piccolo sacchetto di frutta secca mentre il mondo crolla intorno a lei. Porco Rosso mangia spaghetti alla bolognese mentre si nasconde dalle autorità italiane. Stravaganti o semplici, veloci o languidi, le scene con il cibo nei film di Miyazaki tentano tutti i sensi.

[...] Nel castello mobile di Howl, il cibo è più di una necessità. Sostiene la vita in tutti i sensi: aiuta un corpo a tenere insieme carne e tendini e agisce come espressione di amore e cura. Abbiamo la sensazione che Howl sia una brava persona dal modo in cui prepara la colazione. Ha una mano sicura e un tocco leggero. Potrebbe essere agitato, ma gli importa abbastanza da mettere insieme una colazione ben cotta abbastanza grande per tutti nella stanza, inclusa Sophie l'intrusa.

Il cibo è anche un'espressione di identità. La cucina di Howl è semplice ed elegante, ma sembra una festa. La pancetta è spessa e scoppiettante, e le uova sono perfette, cotte al tegamino con un solo tuorlo rotto. Le scelte culinarie di Sophie sono semplici e pratiche, come lei, ma ciò non le rende meno preziose degli esempi più stravaganti di piatti che vediamo in altri film Miyazaki. Il suo pane e il suo formaggio sono altrettanto gustosi della pancetta e delle uova di Howl, e probabilmente sono altrettanto soddisfacenti. Anche Calcifer ha bisogno di mangiare, nonostante sia una creatura soprannaturale. Si infila i ceppi in bocca, uno per uno, ogni volta che ha bisogno di spostare il castello. Quando non è attivo, consuma continuamente il legno, anche se a un ritmo più lento; il fuoco è una creatura affamata e uscirà se non viene nutrito.

La fame in Howl è duplice: può essere il desiderio di essere sostenuto, e può essere il desiderio di possedere. Questo secondo desiderio assume la forma della gola, ed è una forza distruttiva.

[...] Si dice che la cucina sia il cuore di una casa, e la cucina di Howl era vuota finché Sophie non vi è entrata per pulirla. Il cibo e l'amore sono entrambi forze che sostengono la vita, ma solo se vengono vissuti senza pensare al possesso o al controllo.

Burger Fiction ripercorre la storia dell'animazione dello Studio Ghibli attraverso tutti i suoi capolavori da Laputa a Marnie, con una menzione speciale per Nausicaä della Valle del Vento.

L'importanza e l'attenzione nell'uso dei colori nelle produzioni dello Studio Ghibli.