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Vox ha intervistato Charmaine Chan, della Industrial Light and Magic, sulla tecnologia a LED che potrebbe presto soppiantare definitivamente l'era del chroma key.

È stato un enorme miglioramento, perché i green screen in realtà hanno molti inconvenienti. Rimuovere il green screen non è mai così veloce come sperano gli artisti degli effetti visivi. Inoltre getta anche riflessi verdi sul set e sugli attori. Anche i sostituti del green screen, come ad esempio proiettare un'immagine su uno schermo dietro all'attore, non riescono a rispondere dinamicamente ai movimenti della telecamera come succederebbe nella realtà.

La soluzione di ILM risolve molti di questi problemi e ha anche portato a nuove epifanie creative e modificato le dinamiche di collaborazione sui set.

In questo breve essay Kaptainkristian ci regala uno sguardo sugli misteriosi orrori nascosti nei corridoi dell'Overlook Hotel.

Il regista Chris Peters ha fatto vedere a un'intelligenza artificiale Vertigo, per poi farle produrre una propria opera d'arte basata sul capolavoro del 1958 diretto da Alfred Hitchcock. Un'inquitante sceneggiature tra il noir e un montaggio onirico; un esperimento sulle capacità creative e sui limiti attuali della tecnologia.

Entro il 2050 potrai accendere la tua TV e ordinare a una macchina di scrivere e riprodurre un nuovo film solo per te, il tutto in pochi secondi. Questa futura realtà potrebbe non riuscire a produrre capolavori artistici, ma probabilmente la troverai divertente e potresti persino apprezzarne il risultato.

Questo film è un primo passo verso questo risultato.

Paste ha raccolto in una classifica il meglio della produzione cinematografica noir di tutti i tempi. 100 pellicole di atmosfere, sogni alienanti e crisi esistenziali.

Il noir non era altro che una reazione, un riflesso di una nazione che si stava riprendendo dal male più spregevole arrivato da oltre confine e dagli sconvolgimenti rivoluzionari sul fronte interno. Inizio così. Gli uomini, compresi gli sceneggiatori, erano andati a combattere, e mentre le donne si facevano avanti, nel settore pubblico e nella ritrovata indipendenza, i capi degli studios si erano rivolti ai misteri pulp veloci ed economici di Raymond Chandler, Dashiell Hammett e James M. Cain per le loro produzioni. Registi internazionali come Fritz Lang, Michael Curtiz e Robert Siodmak, che avevano affinato le immagini drammatiche dell'espressionismo tedesco, erano fuggiti dalle loro case devastate dalla guerra per le abbondanti opportunità a Tinseltown, il mondo dorato e superficiale di Hollywood.

Ma qui le cose si complicano, e in fretta. Vedi, il noir non ha rispettato nessuna regola, o quasi. Pensiamo ai noir come a storie urbane, ma non è sempre così: per ogni saga ambientata a Los Angeles e New York, c'è una piccola tragedia nel cuore. Pensiamo a una notte senza fine, bagnata dalla pioggia - la luce del sole è stata sostituita da neon e riflessi notturni, l'inganno ottico di specchi e ombre - ma al contrario, i giorni del noir hanno saputo ardere i personaggi. Ammiriamo il suo approccio fortemente stilizzato - gli angoli di ripresa esagerati, la messa in scena che crea tensione, i flashback, la profondità di campo e le immancabili ombre - ma anche i suoi esperimenti neorealisti e documentaristici. Parliamo di trame noir e tropi, ma in realtà il genere ha attinto liberamente dalle immagini di gangster dell'era della depressione e del proibizionismo, dai polizieschi, dai film di rapine, dai film horror (di nuovo, l'influenza dell'espressionismo tedesco), dal melodramma romantico, dai thriller gotici, dai pacchiani film di serie B, e da quell'altro genere tipicamente americano, i western. Sebbene i suoi semi fossero già stati piantati ovenque, il noir è riuscito a forgiare il suo linguaggio, il suo stile di gioco, il suo universo.

Thomas Flight approfondisce la cifra stilistica che contraddistingue le pellicole dirette da Wes Anderson, non solo concentrandosi sugli elementi che la compongono, ma provando ad analizzare il motivo per cui Anderson ne viene così attratto per scoprire il ruolo che questi elementi stilistici svolgono nella narrazione del regista.

Insider racconta, con l'aiuto dell'arredatrice di scena Rena DeAngelo e del team di Eclectic Props, come il sapiente uso degli oggetti di scena aiuti a creare una macchina del tempo capace di trasportarci in un'altra epoca.

A vent'anni dall'uscita al cinema di Monsters, Inc., Pixar festeggia l'anniversario con un delizioso cortometraggio animato in bianco e nero che ripercorre in pochi minuti le avventure di Boo, James P. "Sulley" Sullivan e Mike Wazowski.

Sebbene Brian Herbert e Kevin J. Anderson nell'espandere l'universo di Dune abbiano creato alcune incongruenze temporali, la Dune Encyclopedia fornisce la linea temporale più completa della space opera creata da Frank Herbert, raccolta nel compendio di Quinn's Ideas.
Dalle radici della casata Atreides, che fa risalire la sua discendenza all'antica Grecia sulla Terra della notte dei tempi, sino a millenni seguiti alla morte dell'imperatore-dio Leto II, con la lotta tra le Matres Onorate e le Bene Gesserit per la rifondazione di Dune e la pubblicazione nell'universo dell'enciclopedia stessa nell'anno 15.540 dopo la Gilda.

Kurt Vonnegut: Unstuck in Time è la biografia di un dei più amati scrittori di fantascienza, satira politica e umorismo nero. Un tributo iniziato quasi 40 anni fa quando l'allora giovane regista Robert Weide scrisse una lettera al suo idolo letterario proponendogli un documentario sulla vita e le sue opere. Il percorso di un regista mentre esamina l'impatto che l'eredità di Vonnegut ha avuto sulla propria vita, che si estende ben oltre delle semplici pagine stampate.

Yaron Baruch ha stilato un lista, non completa, delle citazioni presenti nella sitcom Seinfeld, confrontando nel montaggio scena per scena.