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Diretto dal premio Oscar Ron Howard, il documentario Jim Henson Idea Man regala uno sguardo intimo sulla carriera artistica di Jim Henson, nonché sulla sua complicata vita personale, attraverso documenti d'archivio, schizzi, fotografie, diari personali e filmati inediti.
Pioniere dell'intrattenimento e creatore di mondi fantastici, Henson ha dedicato anima e corpo alla sua arte, costringendolo a sacrifici nell'affrontare le difficoltà nella gestione del lavoro e della famiglia.

Jim Henson Idea Man rappresenta un tributo sincero a un genio creativo e alla sua eredità artistica. Le testimonianze di colleghi e amici ci svelano l'impatto che Henson ha avuto sull'industria dell'intrattenimento e la cultura popolare.
Un omaggio alla passione di chi ha saputo credere nella propria visione, nonostante le sfide e il conto che la vita presenta. La giusta dose di ispirazione che ci ricorda di coltivare la nostra creatività e a perseguire i nostri sogni con passione e determinazione.

Nel 1771, Louis-Sébastien Mercier pubblicò il romanzo intitolato L'anno 2440, scritto dalla prospettiva di un uomo del XVIII secolo che si addormenta e si risveglia nella Parigi di quasi 700 anni dopo.

Mercier immagina un mondo trasformato dalla filosofia e dalla ragione, con una società che ha abbracciato i principi illuministici in seguì a una rivoluzione pacifica. Kings and Things rilegge le descrizioni di questa futura Parigi utopica, esplorando il progresso nella scienza e nella cultura, i cambiamenti nella religione e nell'istruzione, nonché le sue idee per un governo ideale e una società più giusta.

Iniziare una storia dall'ultima scena e poi ricorrere a flashback per ripercorrere gli eventi che hanno portato all'epilogo è un potente espediente narrativo che, nelle mani giuste, riesce a immergere il pubblico nella storia fin dai primi secondi e a tenerlo incollato sino all'ultimo minuto.

Nerdstalgic propone una profonda analisi sull'arte di iniziare un filmdal suo epilogo, osservando come la conoscenza di come il film si risolve cambi il modo in cui il pubblico vede la narrazione nel suo complesso. Questo dà al pubblico un senso di appartenenza e permette loro di sentirsi maggiormente coinvolti nel dipanarsi della narrazione.

Catturando l'attenzione del pubblico fin dall'inizio, si genera un senso di curiosità che suscita immediate domande su come si sia arrivati a quel punto.
Si stimola lo spettare a cercare le connessioni e le cause che hanno portato alla conclusione mostrata all'inizio. Inoltre, iniziare un film con la scena finale può fornire una prospettiva unica sulla trama. Il pubblico viene coinvolto emotivamente in modo più intenso, poiché conosce già l'esito finale. Questo crea una tensione narrativa ed emozionale proprio grazie al solo montaggio.

Tuttavia la scelta di iniziare un film dalla fine richiede particolari abilità e maestria da parte dei registi e degli sceneggiatori. Deve essere bilanciata con cura per evitare rivelazioni che possano togliere suspense alla storia o si rischierà di rovinare l'esperienza cinematografica complessiva invece di arricchirla.

La storia del thrash metal è una storia di energia e passione. Il genere ha avuto un impatto duraturo sulla musica e sulla cultura, spingendo i limiti dell'heavy metal e portando un suono aggressivo e potente.

Andrea Boma Boccarusso la ripercorre suonando i pezzi che hanno caratterizzato il thrash metal dalla metà degli anni '70 sino a oggi.

Il thrash metal o semplicemente thrash (che significa battere, ndr) è un sottogenere dell'heavy metal caratterizzato dalla sua aggressività complessiva e dal ritmo veloce. Le canzoni solitamente utilizzano battiti percussivi veloci e riff di chitarra a bassa frequenza, sovrapposti a un lavoro di chitarra solista in stile shredding.

Spesso, i grandi classici del genere fantasy si fanno strada nella cultura popolare e vengono acclamati da milioni di spettatori. Tuttavia, ci sono alcuni film che, nonostante le loro qualità artistiche e narrative, sembrano non ricevere la giusta attenzione.
Questa classifica, preparata da WatchMojo">WatchMojo è un omaggio a quei film che hanno contribuito a plasmare il genere fantasy, ma che potrebbero essere stati trascurati dal grande pubblico.

Se siete appassionati di fantasy o state cercando qualcosa di nuovo da guardare, date una possibilità a questi film. Potreste scoprire delle gemme nascoste che vi trasporteranno in mondi fantastici e avventure indimenticabili che vi lasceranno incantati. Letteralmente.

A partire dal 2003 ogni anno il 25 marzo si tiene il Tolkien Reading Day, un evento organizzato originariamente dalla Tolkien Society per incoraggiare i fan, le scuole, i musei, le biblioteche e i filologi a celebrare e promuovere la vita e le opere di J.R.R. Tolkien, leggendo passi tratti dai suoi testi.
La data ricalca il 25 marzo 3019 della Terza Era, il giorno che segna la distruzione dell'Unico Anello tra le fiamme del Monte Fato e con esso la caduta di Sauron e il crollo di Barad-dûr.

Il Tolkien Reading Day ha avuto inizio in seguito a una richiesta di Sean Kirst, editorialista del The Post-Standard, un giornale locale di Syracuse nello stato di New York.

I miei nonni erano pescatori di Buckie, nel nord della Scozia, portatori di vecchie storie e leggende, e la trilogia ha riempito un certo vuoto nella mia vita. Ho molti amici qui a New York che sono rimasti ugualmente commossi dal libro, riaccesi dal film, e tutti ci siamo chiesti: c'è qualche giorno dedicato informalmente alle letture della trilogia, nello stesso modo in cui Bloomsday è dedicato a Joyce?
L'idea piacque così tanto al comitato che scelsero il 25 marzo 2003 come primo Tolkien Reading Day, e il resto, come si suol dire, è storia!

Trovo che il montaggio di The Beauty Of, sui panorami della Terra di Mezzo immaginata nelle trilogie dirette da Peter Jackson legate allo Hobbit e al Signore degli Anelli, sia il perfetto sfondo per celebrare il tema di quest'anno: una riflessione sull'impegno al servizio e al sacrificio.

Il documentario The Making of Star Trek Deep Space Nine Trials And Tribble-ations, trasmesso sul canale Sci-Fi il 4 novembre 1996, offre uno sguardo approfondito al dietro le quinte della realizzazione di uno degli episodi più memorabili dell'intero franchise, in cui gli ufficiali di DS9 incontrano attraverso un viaggio temporale (e un perfetto uso della CGI) l'equipaggio originale dell'Enterprise alle prese con la doppia minaccia dei Klingon e dei triboli.

Attraverso interviste con il cast e la troupe otteniamo un'idea del processo creativo e delle sfide affrontate durante la realizzazione di questo ambizioso episodio girato per celebrare il 30° anniversario della serie.

Mentre si avvicinava il trentesimo anniversario di Star Trek, si stavano facendo dei piani. Il film Star Trek: Primo contatto stava entrando in produzione, era in programma uno speciale televisivo per celebrare il franchise e l'attore della serie originale George Takei era stato scelto per apparire nell'episodio di Star Trek: Voyager intitolato Flashback. Il produttore Ira Steven Behr ricordò in seguito di aver pensato che Deep Space Nine potesse non essere incluso, considerandola inferiore rispetto a VOY e TNG. Rick Berman contattò Behr e gli chiese se fosse interessato a fare qualcosa per celebrare l'anniversario. Behr accettò di discuterne con gli sceneggiatori dello show.

Ronald D. Moore aveva precedentemente riportato il personaggio della serie originale Montgomery Scott nell'episodio di Star Trek: The Next Generation intitolato Il naufrago del tempo, e poiché Takei appariva già in Voyager, decisero che sarebbe stato ripetitivo inserire in DS9 un membro del cast principale della serie originale. Moore allora considerò l'idea di far incontrare l'equipaggio di DS9 con gli Iotiani, precedentemente visti nella serie classica nell'episodio Chicago anni 20. René Echevarria suggerì invece un episodio legato al viaggio nel tempo, ma inizialmente venne considerato un'opzione troppo costosa. Echevarria insistette sull'idea. Moore suggerì di inserire l'equipaggio di DS9 nell'episodio Animalette pericolosi, affermando che avrebbe potuto risolvere la questione del perché il capitano Kirk continuasse a venire bersagliato da una caduta di triboli dopo esserne già stata sommerso.

Quando si discusse dell'inserimento dell'equipaggio di DS9 nella scena della rissa nel bar a Berman piacque l'idea, ma non era sicuro che potesse essere effettivamente realizzata. Il supervisore degli effetti visivi Gary Hutzel creò un montaggio di prova e lo proiettò a Behr e Moore, che pensarono semplicemente che fossero immagini dell'episodio originale. Una volta che Hutzel rivelò che un ufficiale di sicurezza aggiuntivo, interpretato dall'operatore di telecamera degli effetti visivi Jim Rider, era stato inserito senza soluzione di continuità nella sequenza, l'episodio fu approvato. Come ultima nota di colore, i nomi degli agenti temporali Dulmur e Lucsly erano in effetti anagrammi di Mulder e Scully, gli iconici agenti federali della serie X-Files.

I veri amanti dei libri leggono ogni tipo di letteratura e, nel tempo, riescono a riconoscere certi autori solo dal modo in cui mettono insieme le parole. Ma è necessaria la competenza di un esperto di letteratura o un linguista per vedere esattamente in che modo il linguaggio di un autore sia diverso da quello di un altro talentuoso scrittore e per spiegarlo al resto di noi.

Nerdwriter1 analizza lo stile di Jane Austen, quello che i linguisti chiamano discorso indiretto libero, una tecnica che connette il narratore con il personaggio e il lettore contemporaneamente pur separandoli abbastanza da consentire la libertà di criticare quel personaggio.
Anche se sei un fan di Jane Austen, potresti non esserti mai accorto di questo aspetto e di come questa tecnica ha cambiato il modo di scrivere una fiction. È uno dei numerosi strumenti che conferiscono a un autore una voce distintiva e una sensazione unica nel modo in cui racconta una storia.

Il documentario ha vissuto una sorta di rinascimento pop negli ultimi decenni, a partire dal 1994 con Hoop Dreams di Steve James, vincitore di un premio Oscar. Esempi più recenti includono The Act of Killing di Joshua Oppenheimer, in cui i partecipanti alla violenza politica di massa degli anni '60 in Indonesia ricordano la loro brutalità in dettaglio, e O.J.: Made in America, che ripercorre il processo del secolo così vicino eppure così lontano nella nostra memoria culturale.

American Movie, il documentario di Chris Smith e Sara Price su Mark Borchardt, un aspirante regista di film horror del Wisconsin, occupa giustamente il primo posto nella nuova video classifica di Cinema Cartography, che elenca i quindici migliori documentari di tutti i tempi.
La lista include opere ben note dei registi documentaristi più acclamati, come Titticut Follies di Frederick Wiseman, che registra uno spettacolo di talenti in un ospedale psichiatrico giudiziario, The Thin Blue Line di Errol Morris, che si è rivelato fondamentale per risolvere il caso di omicidio che esamina e Grizzly Man di Werner Herzog, che affronta in modo caratteristico l'ironico destino di un eccentrico appassionato di orsi.