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Lo studio di un manoscritto richiede una combinazione di competenze linguistiche, storiche, filologiche, paleografiche e tecnologiche per svelarne il significato, la storia e il contesto culturale in cui è stato creato.
I ricercatori del Dipartimento di Filologia Classica e Italianistica dell'Università di Bologna raccontano il loro lavoro a contatto con i manoscritti per scopriamo come vengono analizzati e in seguito digitalizzati utilizzando attrezzature sofisticate che garantiscono un'altissima definizione dell'immagine.

Attraverso la fusione di tradizione e tecnologia, i testi antichi si rivelano in tutta la loro bellezza e complessità, aprendo finestre su mondi passati e consentendo ai ricercatori di gettare nuova luce su opere letterarie e autori di un tempo lontano. Questo connubio tra passato e presente, tra manoscritti antichi e strumenti moderni, rappresenta un ponte tra le generazioni e un'opportunità unica per preservare e valorizzare il patrimonio culturale dell'umanità.

In un'epoca in cui la comodità è un imperativo e l'efficienza è apprezzata sopra ogni altra cosa, i metodi di viaggio nel tempo che richiedono il minimo sforzo sono particolarmente attraenti. Dalle vasche idromassaggio che trasportano istantaneamente attraverso le epoche, ai manuali di facile lettura che semplificano anche il concetto più complesso del viaggio temporale, la moderna narrazione cinematografica offre una varietà di soluzioni per indolenti crononauti.
Giant Freakin Robot ha elencato i molteplici modi in cui i personaggi nei film viaggiano nel tempo con il minor sforzo possibile.

Esiste una filosofia che determina le scelte narrative in Star Trek. Alcune regole che governano l'universo del franchise sono nate da necessità pratiche legate ai budget delle serie tv, altre sono in contrasto con la nostra realtà. ci sono regole che vengono spesso infrante per motivi di sceneggiature.
Spesso vengono trattate come semplici linee guide e vengono interpretate in modo diverso a seconda del contesto, ma tutte queste regole sono diventate parte integrante della lore di Star Trek, rendendo così questo universo di finzione familiare ai fan e agli spettatori occasionali.
Giant Freakin Robot le analizza una a una per raccontarci come lo spirito di Star Trek risieda nella capacità di esplorare temi filosofici e sociali quali l'etica, la diversità, l'esplorazione e la cooperazione.

Nel 1972 le vite lavorative di Tetsuya Chiba, il mangaka conosciuto per Rocky Joe, e Hayao Miyazaki si sarebbero incrociate per un breve momento.
Il Sole di Yuki (Yuki no Taiyou), pubblicato da Chiba nove anni prima proprio lo stesso anno in cui Miyazaki fu assunto alla Toei Animation, fu adattato in un pilota di pochi minuti per una potenziale serie animata. Questa è la prima regia per Miyazaki che aveva accumulato già una notevole esperienza come principale animatore e collaboratore del futuro co-fondatore dello Studio Ghibli Isao Takahata.

La storia narrà le vicende di una ragazzina orfana nata durante una tempesta di neve, come suggerisce il suo stesso nome, che dovrà emanciparsi dalla sua condizione e svelare il segreto del suo abbandono. Allegra e spensierata, Yuki ha un tratto distintivo che la porta a colpire le persone attorno a lei con oggetti che le capitano a tiro quando è particolarmente felice.

In questo teaser ritroviamo tutti i temi che poi diverranno distintivi nelle opere di Miyazaki, la denuncia delle disparità, l'ecologia, la forza edificante dell'amicizia.
Un breve assaggio di ciò che sarà riscoperto a posteriori.

In questo video Evan Puschak, di Nerdwriter, esamina da vicino la celebre scena di inseguimento in Point Break, tra Johnny Utah e Bodhi, per mostrare come la regista Kathryn Bigelow utilizzi riprese in soggettiva per coinvolgere lo spettatore direttamente nell'azione in modo incredibilmente immersivo.
L'abilità di Bigelow di creare una sensazione di coinvolgimento e adrenalina attraverso l'uso delle camere è straordinaria. Il pubblico viene catapultato direttamente nell'azione, vivendo l'adrenalina e l'emozione in maniera quasi tangibile.
La prospettiva soggettiva permette allo spettatore di sentirsi parte integrante della scena, quasi come se fosse coinvolto direttamente nell'inseguimento, mentre gli stacchi con le inquadrature oggettive rivelano la potenza cinematografica della fuga, rimpallando continamente il pubblico dentro e fuori la pellicola.

CinemaStix ripercorre la celebre commedia del 1986 Una pazza giornata di vacanza, sceneggiata in meno di una settimana dal regista John Hughes.
L'accento viene posto sul contributo dato da Paul Hirsch al montaggio del film che è stato essenziale per trasformare la pellicola in un classico cinematografico.
Hirsch è riuscito non solo a risolvere alcuni problemi narrativi e di ritmo del film, ma anche a trasformare una serie di sequenze scollegate in un'opera coesa e coinvolgente che ha catturato l'immaginazione di generazioni di spettatori, diventando uno dei film culturalmente più significativi del decennio.

Tony Hale, che ha interpretato Paura in Inside Out 2, ha intervistato per il National Geographic la psicologa e scrittrice Lisa Damour riguardo al suo ruolo di consulente per tutto ciò che concerne la scienza delle emozioni così come è raccontata nel nuovo film della Pixar.

Lo storytelling e l'esperienza scientifica contribuiscono a rendere accessibile e familiare il complesso argomento dello sviluppo emotivo degli esseri umani, offrendo agli spettatori di tutte le età un vocabolario per comprendere e esprimere meglio i propri sentimenti, normalizzando le intricate esperienze emotive che incontriamo lungo la nostra vita.

Durante la fase dello sviluppo nei bambini e dell'adolescenza il cervello diventa più sofisticato, consentendo emozioni autocoscienti.
L'evoluzione delle emozioni consente ai bambini di comprendere la differenza tra il mondo interno ed esterno, oltre a conoscere meglio se stessi. L'ansia gioca un ruolo importante in questo film. Ciò che l'ansia richiede è la capacità di immaginare e anticipare. La paura è la nostra risposta alla minaccia immediata, mentre l'ansia è l'immaginare cose che potrebbero accadere.

Steven Spielberg ha spesso raccontato come Schindler's List sia stato un progetto molto personale per lui e che si è trasformato in un progetto molto personale per tutti coloro che vi hanno lavorato.
Spielberg lo considerava il suo capolavoro, ma non voleva trarne profitto; per quello c'erano già Indiana Jones e Jurassic Park.
I dirigenti degli studios non si aspettavano che il film avesse successo. Come poteva un film in bianco e nero sulla Shoah attirare il pubblico al cinema? Lo consderavano troppo deprimente, quindi decisero di concedere a Spielberg un budget più ridotto rispetto a qualsiasi altro film che avesse realizzato nei decenni precedenti.

La storia però ha stabilito diversamente. La maestria tecnica, la cura di ogni dettaglio, una recitazione corale che raramente si vede sul grande schermo e l'impatto emotivo della tragedia ebraica ha lasciato un impatto emotivo indelebile sul pubblico, decretando un successo planetario.

Weird History ripercorre gli anni che Spielberg ha impiegato per realizzare il suo progetto. Dalla lettura dell'omonimo libro di Thomas Keneally, pubblicato nel 1982, all'adattamento di Steven Zaillian e alla complessa lavorazione del film.
Per Spielberg Schindler's List è stato molto più di un progetto cinematografico. Il suo impegno sociale lo ha spinto a creare la USC Shoah Foundation per preservare le testimonianze dei sopravvissuti e per educare le future generazioni sulla tragedia.
Schindler's List è un inno all'amore per il cinema e allo storytelling capace di dare voce alle vittime e testimoniare la forza dell'umanità di fronte all'orrore.

Durante le 35 stagioni dei Simpson una sorprendente quantità di videogiochi sono stati giocati o menzionati nella serie.
TheRealJims ha esaminato quanto lo show creato da Matt Groening sia stato bravo nel trattare il mondo dei videogiochi in modo divertente e riconoscibile per i fan della cultura videoludica.
Nel corso delle stagioni, sono stati mostrati giochi e riferimenti a diverse generazioni di piattaforme, dai classici arcade degli anni '80 e '90 fino alle più recenti console e ai videogame online, sempre conditi con il classico umorismo e la pungente satira che coinvolge gli abitanti di Springfield