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Quando la Russia ha invaso l'Ucraina lo scorso febbraio, alcune anime coraggiose sono scese nelle strade di Mosca per esprimere il loro orrore per la guerra e sono state accolte con manganelli e brutalità dal regime del Cremlino. Jenna Marvin, artista di performance queer, ha scelto un approccio diverso. Indossando stivali con zeppe, ricoperta di vernice e avvolta in filo spinato, ha camminato per le strade di Mosca in un'imponente dichiarazione silenziosa contro la guerra.

Queendom è un documentario, diretto da Agniia Galdanova, che racconta la storia di Jenna Marvin e della sua forma insolita di protesta contro la guerra in Ucraina e il trattamento della comunità LGBTQ+ che oggi in Russia è vista come una minaccia al cuore dello regime.
Definire Gena una drag queen non rende l'intera portata di quanto siano sovversive e coraggiose le sue performance pubbliche. I suoi costumi stravaganti, creati con rottami e nastro adesivo, mostrano l'influenza di Leigh Bowery; la sua audacia evoca le provocazioni punk delle Pussy Riot. Una voce coraggiosa e potente nell'assordante silenzio di un'opinione pubblica pavida e assuefatta alle menzogne dalla dittatura moscovita.

SoundWorks Collection ha realizzato un documentario di 30 minuti sulla progettazione del suono del remake di Dune diretto da Denis Villeneuve, attraverso le interviste ai sound designer in cui raccontano come hanno creato i suoni del deserto di Arrakis, dei vermi delle sabbie, degli ornitotteri, della spezia e della voce delle streghe del Bene Gesserit.

Un aspetto particolarmente interessante riguarda la creazione del suono del deserto. Viene citata una tecnica appresa da Lee Scratch Perry, pioniere del dub reggae, un genere noto per l'uso massiccio dei bassi. Il trucco consiste nel registrare una linea di basso e poi riprodurla attraverso un enorme altoparlante in una stanza con una forte risonanza. Questo processo amplifica la risonanza del basso e permette di percepire anche le vibrazioni della stanza stessa.
Questa tecnica è stata utilizzata per conferire una dimensione tattile all'avventura spirituale di Paul Atreides, il protagonista del film. Il suono del deserto non è solo audio, ma diventa un elemento fisico che avvolge e travolge lo spettatore, trasmettendogli la sensazione opprimente e allo stesso tempo maestosa dell'ambiente inospitale di Arrakis.

Nel 1954 J.R.R. Tolkien aveva 62 anni e alle sue spalle ben sedici trascorsi a lavorare con instancabile dedizione su un unico libro. Era finalmente giunto il momento di consegnarlo al mondo, e lo scrittore era colto da una forte apprensione. Con qualche cognizione di causa.
Nessuno, prima de Il Signore degli Anelli aveva mai incontrato nulla di paragonabile.

Tolkien non poteva sapere che il suo romanzo monumentale avrebbe rivoluzionato il panorama letterario, dando vita al genere fantasy moderno e conquistando milioni di lettori in tutto il globo.
Il Signore degli Anelli, con la sua complessa mitologia, l'attenta filologia delle lingue e questo mondo secondario così riccamente dettagliato, era un'opera ambiziosa e in gran parte senza precedenti.
La preoccupazione di Tolkien (e del suo editore) era comprensibile. Si lanciava nell'ignoto, proponendo un'esperienza narrativa totalmente nuova. Non c'erano punti di riferimento per valutare l'accoglienza che avrebbe ricevuto il suo lavoro.

Great Books Explained ripercorre sia la storia letteraria de Il Signore degli Anelli sia il motivo per cui questo romanzo è diventato un'opera miliare del XX secolo, che continua a essere amato, letto e studiato in tutto il mondo.

Star Wars è stato un capolavoro. E lo è stato nel modo in cui coinvolgeva lo spettatore facendolo sentire parte dell'azione. Ciò era dovuto al fatto che era stato pensato per essere guidato dall'azione piuttosto che dai dialoghi.
Quasi 50 anni dopo, possiamo guardare questo film senza prestare attenzione a ciò che i personaggi stanno dicendo, ma non potremo mai guardarlo con il volume spento perché la colonna sonora è parte principale in questa esperienza totalizzante.

In questo mini-documentario CinemaStix spiega, attraverso i commenti di George Lucas e John Williams, come tutto questo sia stato possibile grazie a un sapiente uso del montaggio che ha consegnato alla storia del cinema una pellicola capace di continuare ad affascinare ed emozionare generazione dopo generazione.

Preparatevi a immergervi tra le performance, le note straordinarie e le emozioni dell'Eurovision Song Contest 2024.
L'edizione di quest'anno si svolgerà a Malmö, in Svezia, il 7, 9 e 11 maggio.
Per l'occasione, Eurovision ha preparato un super mashup con le 37 canzoni in concorso tra pop, indie, rock e musica etnica. Preparatevi a ballare.

Diretto dal premio Oscar Ron Howard, il documentario Jim Henson Idea Man regala uno sguardo intimo sulla carriera artistica di Jim Henson, nonché sulla sua complicata vita personale, attraverso documenti d'archivio, schizzi, fotografie, diari personali e filmati inediti.
Pioniere dell'intrattenimento e creatore di mondi fantastici, Henson ha dedicato anima e corpo alla sua arte, costringendolo a sacrifici nell'affrontare le difficoltà nella gestione del lavoro e della famiglia.

Jim Henson Idea Man rappresenta un tributo sincero a un genio creativo e alla sua eredità artistica. Le testimonianze di colleghi e amici ci svelano l'impatto che Henson ha avuto sull'industria dell'intrattenimento e la cultura popolare.
Un omaggio alla passione di chi ha saputo credere nella propria visione, nonostante le sfide e il conto che la vita presenta. La giusta dose di ispirazione che ci ricorda di coltivare la nostra creatività e a perseguire i nostri sogni con passione e determinazione.

Nel 1771, Louis-Sébastien Mercier pubblicò il romanzo intitolato L'anno 2440, scritto dalla prospettiva di un uomo del XVIII secolo che si addormenta e si risveglia nella Parigi di quasi 700 anni dopo.

Mercier immagina un mondo trasformato dalla filosofia e dalla ragione, con una società che ha abbracciato i principi illuministici in seguì a una rivoluzione pacifica. Kings and Things rilegge le descrizioni di questa futura Parigi utopica, esplorando il progresso nella scienza e nella cultura, i cambiamenti nella religione e nell'istruzione, nonché le sue idee per un governo ideale e una società più giusta.

Iniziare una storia dall'ultima scena e poi ricorrere a flashback per ripercorrere gli eventi che hanno portato all'epilogo è un potente espediente narrativo che, nelle mani giuste, riesce a immergere il pubblico nella storia fin dai primi secondi e a tenerlo incollato sino all'ultimo minuto.

Nerdstalgic propone una profonda analisi sull'arte di iniziare un filmdal suo epilogo, osservando come la conoscenza di come il film si risolve cambi il modo in cui il pubblico vede la narrazione nel suo complesso. Questo dà al pubblico un senso di appartenenza e permette loro di sentirsi maggiormente coinvolti nel dipanarsi della narrazione.

Catturando l'attenzione del pubblico fin dall'inizio, si genera un senso di curiosità che suscita immediate domande su come si sia arrivati a quel punto.
Si stimola lo spettare a cercare le connessioni e le cause che hanno portato alla conclusione mostrata all'inizio. Inoltre, iniziare un film con la scena finale può fornire una prospettiva unica sulla trama. Il pubblico viene coinvolto emotivamente in modo più intenso, poiché conosce già l'esito finale. Questo crea una tensione narrativa ed emozionale proprio grazie al solo montaggio.

Tuttavia la scelta di iniziare un film dalla fine richiede particolari abilità e maestria da parte dei registi e degli sceneggiatori. Deve essere bilanciata con cura per evitare rivelazioni che possano togliere suspense alla storia o si rischierà di rovinare l'esperienza cinematografica complessiva invece di arricchirla.

La storia del thrash metal è una storia di energia e passione. Il genere ha avuto un impatto duraturo sulla musica e sulla cultura, spingendo i limiti dell'heavy metal e portando un suono aggressivo e potente.

Andrea Boma Boccarusso la ripercorre suonando i pezzi che hanno caratterizzato il thrash metal dalla metà degli anni '70 sino a oggi.

Il thrash metal o semplicemente thrash (che significa battere, ndr) è un sottogenere dell'heavy metal caratterizzato dalla sua aggressività complessiva e dal ritmo veloce. Le canzoni solitamente utilizzano battiti percussivi veloci e riff di chitarra a bassa frequenza, sovrapposti a un lavoro di chitarra solista in stile shredding.

Spesso, i grandi classici del genere fantasy si fanno strada nella cultura popolare e vengono acclamati da milioni di spettatori. Tuttavia, ci sono alcuni film che, nonostante le loro qualità artistiche e narrative, sembrano non ricevere la giusta attenzione.
Questa classifica, preparata da WatchMojo">WatchMojo è un omaggio a quei film che hanno contribuito a plasmare il genere fantasy, ma che potrebbero essere stati trascurati dal grande pubblico.

Se siete appassionati di fantasy o state cercando qualcosa di nuovo da guardare, date una possibilità a questi film. Potreste scoprire delle gemme nascoste che vi trasporteranno in mondi fantastici e avventure indimenticabili che vi lasceranno incantati. Letteralmente.