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Come fanno i matematici a trovare schemi in eventi caotici? Cosa collega un lancio di moneta alla previsione dei terremoti o alla distribuzione delle lentiggini sul viso? Gli eventi casuali ci circondano, ma la matematica può aiutare gli esperti a comprendere le strutture nascoste in quello che sembra caos senza fine.
Smithsonian Magazine esplora il concetto di casualità con l'aiuto del contributo pionieristico di Michel Talagrand sull'analisi funzionale e la teoria della probabilità.

Viviamo in un universo governato dal caos: qualsiasi sistema, se lasciato a se stesso, aumenterà gradualmente di entropia, una misura dell'incertezza o del disordine. La casualità, che non segue schemi, ci circonda.

Lo studio matematico della casualità affonda le sue radici nella teoria della probabilità, che ci aiuta a comprendere e quantificare l'incertezza. In sostanza, la teoria della probabilità si occupa della probabilità di risultati diversi in situazioni imprevedibili.

Un concetto chiave in questo campo è la variabile casuale, che rappresenta i risultati di un esperimento casuale, e le distribuzioni di probabilità, che descrivono la probabilità di risultati diversi.

La casualità viene spesso modellata attraverso processi stocastici, ovvero sistemi che evolvono nel tempo in modo imprevedibile. Si pensi alle fluttuazioni del mercato azionario o alla crescita dei batteri. Ora, grazie alle formule matematiche, i ricercatori stanno imparando a determinare i limiti massimi o minimi di questi processi, in sostanza, trovando un modo per imbrigliare il caos.

In definitiva, lo studio matematico della casualità è essenziale per comprendere fenomeni complessi del mondo reale e prendere decisioni informate in situazioni di incertezza.

Franco Fontana ha costruito la sua carriera su un approccio semplice, ma radicale per l'epoca: l'uso del colore. Mentre il mondo della fotografia negli anni '60 era dominato dalle immagini in bianco e nero, Fontana ha osato abbracciare il colore attraverso la saturazione, l'astrazione e l'emozione, trasformando i suoi paesaggi in campi visivi fatti di tensione e armonia.

Come racconta Faizal Westcott, utilizzando un teleobiettivo Fontana ha appiattito le sue composizioni in bande di colore, creando fotografie che sembrano più dipinti che immagini fotografiche, riducendo il mondo ai suoi elementi essenziali: un campo, un cielo, una strada. Questa tecnica di compressione elimina la profondità, rendendo lo spazio ambiguo. Ciò che rimane è una forma, blocchi di colore e linee geometriche che, pur avendo peso, evocano luoghi familiari.

Il lavoro di Fontana ha dimostrato che il colore non era solo per la pubblicità, ma poteva essere concettuale, poetico e serio. Una meditazione sullo spazio, la luce e la presenza che trasforma la realtà in narrazione poetica.

Patrick Stewart ha ricevuto una formazione classica ed è stato un acclamato maestro del palcoscenico shakespeariano molto prima di intraprendere ruoli cinematografici e di diventare noto al grande pubblico nell'interpretazione del ruolo di Jean-Luc Picard, il capitano dell'Enterprise in Star Trek: The Next Generation.

Rowan J. Coleman analizza come Stewart abbia dimostrato una padronanza eccezionale degli elementi fondamentali della recitazione, come il ritmo, l'intonazione e il linguaggio del corpo. Queste scelte deliberate e precise hanno contribuito a creare un personaggio memorabile. Coleman mette in contrasto l'interpretazione di Stewart con quella di William Shatner, nel ruolo del Capitano Kirk, evidenziando come attori di alto livello riescano a esprimersi in modo così efficace e coinvolgente.
La capacità di Stewart di trasmettere emozioni e complessità attraverso ogni parola e gesto rende Picard una figura carismatica, sebbene profondamente umana. Questa attenzione ai dettagli e al messaggio narrativo è ciò che contraddistingue un grande attore.

Il regista Wes Anderson ha esplorato, insieme a Vanity Fair, ogni film che ha realizzato e come la sua visione sia diventata realtà attraverso colori vivaci, simmetrie e storie coinvolgenti. Anderson ha condiviso dettagli sulla sua infanzia in Texas, sull'incontro con i fratelli Owen e Luke Wilson e su come James L. Brooks abbia dato impulso alla sua carriera.

Il processo di scrittura come un atto di scavare, piuttosto che di costruire, descrive come Anderson si approcci allo storytelling. Si tratta di scoprire una storia che già esiste e modellarla secondo la propria creatività.
Con dodici film all'attivo in 29 anni, il suo nome è diventato sinonimo di uno stile visivo distintivo, caratterizzato da composizioni simmetriche, palette di colori vivaci e movimenti di camera unici. La sua attenzione ai dettagli mostra come l'estetica di ogni inquadratura contribuisca all'atmosfera e alla narrazione.

È interessante ricordare alcuni dettagli che anche i fan più accaniti potrebbero non conoscere.
Ad esempio, il copione originale di Un colpo da dilettanti era molto, ma molto lungo e subì un severo taglio grazie al produttore James L. Brooks. In Rushmore le location furono scelte in base alla possibilità di coreografare i movimenti in accordo con certe canzoni della British Invasion. Anderson aveva promesso a Gene Hackman che si sarebbe divertito a recitare ne I Tenenbaum, ma non finì proprio così.
Le ispirazioni di Anderson sono molteplici e affascinanti. Per Il treno per il Darjeeling ha preso spunto da film come Il fiume di Jean Renoir e la trilogia di Apu di Satyajit Ray. In Moonrise Kingdom, il suo sguardo da cittadino residente in Francia gli ha permesso di vedere l'America come un paese straniero.

Per il suo ultimo progetto, La trama fenicia, si è ispirato al lavoro di Luis Buñuel per scrivere raccontare come il magnate Zsa-zsa Korda, interpretato da Benicio del Toro, sia soggetto a visioni bibliche durante i suoi frequenti incontri con la morte.

Jörg Hillebrand ha dimostrato che Patrick Stewart, interprete di Jean-Luc Picard, esiste realmente nell'universo di Star Trek. Questa rivelazione è emersa dall'attenta analisi dei dettagli nella serie Star Trek: The Next Generation, in particolare riguardo a un libro presente nella sala tattica sul ponte dell'Enterprise.

Hillebrand, un fan appassionato e consulente per Star Trek: Picard, ha notato che in quasi tutte le scene della sala tattica di Picard è visibile un libro: una copia annotata delle opere di Shakespeare. Gli oggetti di scena in realtà sono due: The Annotated Shakespeare, Vol. 1, e l'edizione deluxe del 1986 di The Globe Illustrated Shakespeare - The Complete Works Annotated.
Hillebrand ha scoperto che una delle pagine mostra una foto di Patrick Stewart in un ruolo teatrale. Questo porta a concludere che non solo Stewart è parte del mondo di Star Trek, ma che il suo personaggio è consapevole della sua esistenza!

Nel post di Hillebrand sono presenti anche altre gustose curiosità e citazioni per la felicità di ogni trekker.

La pittura rimane una delle forme artistiche più immediate e storicamente significative. Lewis Michael Bond e Luiza Liz Bond, di The House of Tabula, presentano cento opere che spaziano dal XIV al XX secolo, includendo capolavori come La Nascita di Venere di Botticelli, Il Giardino delle Delizie di Bosch, Christina's World di Wyeth, Las Meninas di Velázquez, La persistenza della memoria di Dalì e La danza di Henri Matisse.
Tutti i dipinti rappresentati raccontano storie che spaziano dalla religiosità, al simbolismo, dalla filosofia a esperienze di natura personale. Come sottolinea Bond, ogni opera ci invita a riflettere sulla creatività umana e su come essa possa guidarci verso nuove destinazioni artistiche.
La bellezza dell'arte risiede nella sua capacità di ispirare e di evocare emozioni; questi cento dipinti hanno la forza di raccontare storie uniche che toccano l'animo umano da generazioni.

In questa lezione TED-Ed, scritta da Timothy J. Burbery, la narratrice Alexandra Panzer esplora come il folklore dei draghi, presente in molte culture, offra preziose informazioni sulla storia locale di ciascuna regione.
Dai draghi orientali Loong ai filippini Bakunawa, passando per il Beithir scozzese e l'Hydra greca, queste creature mitologiche hanno affascinato le menti umane per millenni. La loro presenza nella mitologia mondiale ha spinto molti studiosi a riflettere sulle possibili origini di queste storie. Potrebbe essere che i racconti di draghi siano stati creati per dare un senso a eventi meteorologici violenti?
Ogni leggenda di drago è un pezzo di un puzzle più grande, che racconta le sfide e le speranze di un popolo. I draghi vengono qui considerati come riflessi delle esperienze e delle paure delle società che li hanno creati e non solo come simboli di potere e paure ancestrali.

L'incontro tra cultura e natura, tra mito e realtà, ci offre una nuova prospettiva per comprendere come le civiltà abbiano cercato di spiegare e affrontare l'ignoto.

La complicata storia editoriale nel portare l'opera di Tolkien in Italia è ben conosciuta, ma qui è ripercorsa da una voce d'eccezione. Monti Buzzetti Colella ci regala questa intervista, per TG2 Mizar, a uno da nomi più celebri del panorama culturale del nostro paese, Quirino Principe.
Il curatore della prima edizione italiana de Il Signore degli Anelli, pubblicata da Rusconi, rievoca questo storico progetto condividendo i suoi ricordi, gli aneddoti e le sfide affrontate nel regalarci una delle opere fondamentali della letteratura novecentesca.
Un'intervista affascinante sull'eredità tolkeniana, sull'intuizione e sulla passione letteraria.

L'estetica di Lawrence d'Arabia è il risultato della combinazione di arte e tecnica . Una tecnologia innovativa, come il Super Panavision 70, ha permesso di catturare immagini di una profondità e chiarezza senza precedenti. Il regista David Lean e il direttore della fotografia Freddie Young hanno lavorato in perfetta armonia, utilizzando lenti e illuminazione in modo magistrale per creare alcune delle scene più indimenticabili della storia del cinema, assecondando il loro gusto per la narrazione visiva.

In questo approfondimento cinematografico, Wolfcrow, ci racconta come questo capolavoro della settima arte, realizzato oltre 60 anni fa, continua a essere uno dei film più affascinanti da vedere sul grande schermo.
Per chi ha e ha avuto la fortuna di vedere Lawrence d'Arabia al cinema non può dimenticare l'esperienza mozzafiato. I colori vibranti, la ricchezza dei dettagli e la fotografia così materica. Ogni inquadratura è un'opera d'arte, capace di trasportare lo spettatore in un mondo lontano e affascinante.
È un racconto epico sulla vita di Thomas Edward Lawrence e contemporaneamente una celebrazione senza tempo dell'arte cinematografica.