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Nick Potts di Architectural Digest ha percorso la High Line mentre spiega come questa ferrovia abbandonata che corre lungo il West Side a New York sia stata trasformata in una popolare attrazione turistica e in un polmone verde per i newyorkesi.
La High Line, che vanta un'architettura sorprendente, ha trasformato in maniera radicale ogni quartiere lungo il suo cammino.
La sua riqualificazione in parco pubblico sopraelevato ha inoltre favorito e catalizzato gran parte dello sviluppo urbanistico di Manhattan negli ultimi 15 anni.

Fotografare atleti professionisti in azione è una sfida affascinante e emozionante. Richiede non solo una conoscenza approfondita della tecnica fotografica, ma anche una grande capacità di adattamento e una buona dose di avventura.
COOPH ci porta dietro le quinte di uno shooting sulle Alpi austriache di Moritz Ablinger, fotografo specializzato in sport estremi, mentre immortala due professionisti della mountain bike: Vali Höll e Peter Kaiser.

Il primo luogo scelto per lo shooting è una pista di downhill nella maestosa cornice alpina. Vali Höll, una giovane e talentuosa rider, si prepara a sfrecciare in discesa sulla sua mountain bike. La luce del sole che filtra attraverso gli alberi crea un'atmosfera suggestiva, mentre la polvere sollevata dalle ruote della bici aggiunge dinamicità alle fotografie. Ablinger sfrutta al meglio questi elementi naturali, combinandoli con la sua abilità tecnica per creare immagini mozzafiato.
Successivamente, il team si sposta in una seconda location, dove Peter Kaiser si esibisce in acrobazie e salti audaci.
Durante lo shooting, Ablinger mantiene una comunicazione costante con gli atleti, coordinando le loro mosse per ottenere gli scatti migliori. Questa collaborazione tra fotografo e rider è fondamentale per catturare l'energia e l'emozione del momento.

All'età di trent'anni, Lee Miller aveva vissuto più vite di quanto la maggior parte di noi riesca a fare in un'intera esistenza. Modella per Vogue, fotografa, amante e musa di Man Ray, fotoreporter e corrispondente di guerra, artista e infine cuoca gourmet.

Great Art Explained racconta la versatilità e l'eclettismo di Lee Miller sono state caratteristiche distintive della sua vita e carriera. Inizialmente, ha intrapreso la carriera di modella, catturando l'attenzione del mondo della moda con la sua bellezza e il suo stile unico. Tuttavia, il suo spirito creativo e la sua passione per l'arte l'hanno portata a spingersi oltre i confini del mero ruolo di modella.

La sua collaborazione con il celebre fotografo Man Ray ha avuto un impatto significativo sulla sua evoluzione artistica. Miller non solo è diventata sua musa e amante, ma ha anche imparato da lui le tecniche fotografiche sperimentali e innovative che l'hanno resa un'artista affermata. Ha contribuito a creare immagini iconiche dell'epoca, rompendo gli schemi convenzionali e sperimentando con l'arte della fotografia in modo audace e innovativo.
La sua carriera di fotoreporter e corrispondente di guerra testimonia il suo impegno per narrare storie attraverso le immagini. Durante la Seconda Guerra Mondiale, ha documentato la sofferenza e l'orrore del conflitto, catturando immagini che raccontano la realtà cruda e la drammaticità della guerra. La sua abilità nel cogliere l'essenza di un momento e nel trasmettere emozioni attraverso le sue fotografie l'ha resa una delle più importanti fotoreporter del suo tempo.

Ravenna, coi suoi splendidi mosaici, ci trasporta indietro nel tempo sino alle radici dell'arte del mosaico. Risalenti all'epoca bizantina, questi capolavori rappresentano la fusione di diverse culture e tradizioni artistiche.
Le pareti delle basiliche, i pavimenti delle cappelle e i soffitti delle dimore nobiliari sono tutti armoniosamente decorati con scene che narrano racconti mitologici, storie religiose e ritratti di personaggi illustri.

Great Big Story ricorda come l'arte del mosaico a Ravenna non sia solo una testimonianza del passato, ma che possieda ancora oggi una sua rilevanza.
Il professor Daniele Torcellini, un esperto di storia dell'arte, ci guida attraverso il contesto storico di queste opere, svelando i segreti dell'epoca in cui sono state realizzate e le influenze culturali che le hanno plasmate, tra innovazioni tecniche e artigiani che hanno dedicato la loro vita a creare questi straordinari mosaici.
L'artista Luca Barberini ci dimostra come i mosaici possono essere utilizzati per affrontare questioni attuali, come i temi sociali, politici e ambientali. Attraverso la sua arte, riesce a trasmettere un messaggio potente, coinvolgendo lo spettatore e stimolandolo a riflettere sulle sfide del nostro tempo.

Mark Rothko e Hiroshi Sugimoto mostrano una sorprendente affinità concettuale. Entrambi gli artisti si immergono profondamente nell'astrazione e nell'esplorazione della percezione, creando opere che trascendono la loro forma fisica e possono suscitare negli spettatori profonde risposte emotive e filosofiche.
Rothko è famoso per le sue tele di grandi dimensioni ricoperte da campiture, mentre Sugimoto realizza fotografie apparentemente minimaliste che catturano la quiete dell'ambiente circostante.

Ted Forbes, di The Art of Photography, analizza come le pennellate di colore di Rothko e i paesaggi di Sugimoto, pur diversi nell'esecuzione, trascendono il mondo materiale per focalizzarsi sull'esperienza dell'osservatore.
L'approccio minimalista impiegato nelle loro opere dimostra una convinzione condivisa nel potere della semplicità di trasmettere idee ed emozioni complesse.

Insieme, Rothko e Sugimoto illustrano l'eterna ricerca nell'arte di suscitare un'esperienza emotiva nello spettatore. La loro eredità è definita dalla capacità di evocare il sublime attraverso la semplicità, incoraggiando gli osservatori a guardare oltre la superficie e ad aprirsi a una percezione più profonda.

L'analisi di un grande numero di partite di scacchi offre un'opportunità unica per esaminare i diversi modi in cui i giocatori affrontano la sfida e prendono decisioni. Paralogical ha analizzato dati da oltre 5 miliardi di partite di scacchi per trovare la mossa più rara, rendendo poi i dati e i programmi di analisi utilizzati disponibili su GitHub.
Nonostante la vasta quantità di dati analizzati, risultano esserci ancora molte mosse che non sono mai state giocate nelle partite prese in considerazione. Questo potrebbe suggerire che ci sono ancora aspetti inesplorati e potenzialità inaspettate nel gioco degli scacchi.

L'utilizzo di strumenti di analisi come il codice sviluppato da Paralogical e il rilascio dei dati e dei programmi su Github consentiranno ad altri appassionati di scacchi di esplorare ulteriormente le tendenze di gioco e di approfondire le proprie conoscenze. È un'esempio di come l'analisi di big data possa portare a scoperte interessanti e favorire una migliore comprensione di un gioco complesso come lo sono gli scacchi.

Ogni angolo della Basilica di San Pietro in Vaticano è ricco di simbolismo e storia. Ogni scultura, ogni dipinto e ogni dettaglio architettonico racconta una storia e contribuisce alla comprensione della fede e della tradizione cattolica. Il viaggio attraverso questa meraviglia architettonica è un'esperienza educativa e spirituale. Manuel Bravo ha esplorato la più grande delle quattro basiliche papali di Roma per comprendere l'architettura e la storia di questo capolavoro nato per volontà di papa Giulio II di sostituire la più antica basilica costantiniana.

L'architettura della Basilica di San Pietro è un mix di stili e influenze, riflettendo il lavoro di molti artisti e architetti di fama da Bramante a Michelangelo, da Raffaello a Bernini. L'edificio attuale è il risultato di secoli di ampliamenti, modifiche e restauri. La sua facciata con le colonne d'ordine gigante che inquadrano gli ingressi e la Loggia delle Benedizioni accoglie i visitatori con un senso di solennità e meraviglia.
Una volta all'interno, ci si trova immersi in un ambiente di bellezza e devozione caratterizzato da un'architettura grandiosa e da opere d'arte straordinarie. Le navate imponenti, le cappelle laterali riccamente decorate e gli affreschi spettacolari creano un'atmosfera di sacralità e contemplazione.
Tra gli elementi più famosi e significativi svetta senza dubbio il Cupolone, progettato da Michelangelo, che offre una vista panoramica mozzafiato sulla Città del Vaticano e sul centro storico di Roma.

William Blake fu un vero radicale nel senso più profondo del termine e si scagliò contro l'ingiustizia e il conformismo in ogni sua forma. Blake apparteneva all'epoca romantica, ma si distingueva completamente da essa sia come artista che come poeta. Inventò la sua forma personale di arte grafica, che fondeva organicamente potenti immagini a poesie, mentre forgiò la sua personale visione filosofica e creando una cosmologia concepita per esprimere le sue idee sull'amore, la libertà, la natura e il divino.

Great Art Explained racconta come William Blake sia stato un visionario, uno spirito libero che ha sfidato le convenzioni dell'arte e della letteratura del suo tempo. La sua opera è un connubio unico di immagini straordinarie e testi poetici intensi, che si fondono insieme per creare un'esperienza artistica a tutto tondo.

Blake era anche un pensatore profondo. La sua convinzione era che l'arte dovesse essere un mezzo per trasmettere queste idee e guidare la trasformazione sociale.
Blake non si accontentava di osservare il mondo, ma lo interpretava attraverso un corpus poetico che ha aiutato a definire il moderno concetto di immaginazione.

Il Foro Romano, situato nel cuore di Roma, è stato il centro politico, sociale e religioso dell'antica Roma. Garrett Ryan, su Told in stone, ne ripercorre la complessa storia. Attraverso i secoli, il Foro ha subito numerosi cambiamenti e trasformazioni, riflettendo le diverse epoche e i cambiamenti di potere nella città.

Monumenti come il Tempio di Saturno, l'Arco di Settimio Severo e la Basilica di Massenzio, ci offrono una finestra sulla grandezza e la magnificenza dell'antica Roma.
Attraverso l'analisi delle loro caratteristiche architettoniche, veniamo guidati attraverso la storia del cuore pulsante della Città Eterna. Ci viene mostrato come il Foro sia stato un luogo di assemblee politiche, di celebrazioni religiose e di scambi commerciali. Viene evidenziata l'importanza dei monumenti nel contesto della vita quotidiana romana e come essi abbiano contribuito a plasmare l'identità e la cultura della sua epoca e di quelle a venire.