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Alfred Hitchcock è universalmente famoso per essere stato un maestro nel tenere il pubblico con il fiato sospeso, giocando sulla messa in scena delle paure più profonde e sulla caratterizzazione perfetta degli antagonisti.
Nel cortometraggio Master of Suspense, Fabrice Mathieu estrapola le apparizioni di Hitchcock in più di trenta film diversi, creando una narrativa di taglio noir per rappresentare il regista come il villain della situazione. La colonna sonora di Bernard Herrmann e la presenza di star del calibro di Cary Grant, Ingrid Bergman, Jimmy Stewart, Janet Leigh e Gregory Peck rendono questo corto un piccolo capolavoro della suspense.

Forse nessun altro espediente narrativo è più confuso o dibattuto del MacGuffin. Studio Binder confronta le differenze che intercorrono tra Alfred Hitchcock e George Lucas nell'uso del MacGuffin per trovare spunti e suggerimenti su come applicarlo in modo efficace e convincente a una sceneggiatura.

Secondo Hitchcock, il MacGuffin è un espediente della narrazione che mette in moto la trama, ma al pubblico non importa di cosa si tratta. Prima della fine del film, potrebbero persino averlo dimenticato del tutto.

Per Hitchcock, il MacGuffin ha funzionato magnificamente per i thriller di spionaggio, la cosa che tutti cercano. Potrebbero essere i piani per un motore aereo sperimentale in Il club dei 39, le bottiglie di vino contenenti uranio in Notorious o il microfilm in Intrigo internazionale. Questi oggetti erano solo un mezzo per innescare la trama o poco più.

[...] Per Lucas, il MacGuffin dovrebbe rimanere importante sia per la trama che per il pubblico. Ha impiegato questa versione del MacGuffin in due dei principali franchise: Star Wars e Indiana Jones. In Una nuova speranza, il MacGuffin è R2-D2 che protegge i piani rubati della Morte Nera. Non solo la trama è iniziata con la ricerca di quei piani, ma diventano anche la chiave per la distruzione della Morte Nera da parte della ribellione nel terzo atto. Ne I predatori dell'arca perduta, l'Arca è il MacGuffin. E mentre avrebbe potuto essere sostituito con qualsiasi altro manufatto inestimabile (come nei MacGuffin di Hitchcock), l'Arca gioca un ruolo enorme nel finale.

StudioBinder ripercorre la storia del film più sperimentale girato da Alfred Hitchcock, Nodo alla gola.
Questo un thriller claustrofobico ambientato in un unico appartamento è stato girato utilizzando 11 piani sequenza, che vanno da due a dieci minuti di durata, utilizzando cambi di inquadratura, composizione e audio fuori campo per coinvolgere con la suspence lo spettatore.

Come accennato in precedenza, ci sono infatti 11 piani sequenza nel film e solo la metà è destinata a non essere vista. Questi tagli "invisibili" si verificano quando la telecamera oscilla dietro un personaggio, oscurando l'inquadratura. I tagli “visibili”, invece, si nascondono in bella vista. Ma piuttosto che in momenti casuali, Hitchcock sceglie luoghi strategici in cui inserire questi tagli. Ad esempio, quando la signora Wilson interrompe l'interrogatorio di Rupert, la conseguente interruzione della suspense aiuta a nascondere il cambiamento nell'inquadratura da una scena all'altra.

Tutto sommato, Alfred Hitchcock considerava Nodo alla gola un esperimento fallito, ma ciò non significa che non ci sia molto da imparare da esso. Pioniere nell'uso dei piani sequenza nei film, Nodo alla gola rappresenta l'esempio perfetto su come mantenerli coinvolgenti e pieni di suspense.

Le scale come strumento narrativo per Alfred Hitchcock nel supercut di Max Tohline.

Hitchcock ha reso la scala un motivo ricorrente nella sua complessa grammatica di suspense - uno strumento attraverso il quale l'energia potenziale potrebbe essere, metaforicamente e letteralmente, caricata nella narrativa, una zona di passaggio instabile o vertiginosa da uno spazio all'altro, sempre sul punto di diventare un luogo di violenza. Quasi tutti i film di Hitchcock includono scale da qualche parte".

Il regista Chris Peters ha fatto vedere a un'intelligenza artificiale Vertigo, per poi farle produrre una propria opera d'arte basata sul capolavoro del 1958 diretto da Alfred Hitchcock. Un'inquitante sceneggiature tra il noir e un montaggio onirico; un esperimento sulle capacità creative e sui limiti attuali della tecnologia.

Entro il 2050 potrai accendere la tua TV e ordinare a una macchina di scrivere e riprodurre un nuovo film solo per te, il tutto in pochi secondi. Questa futura realtà potrebbe non riuscire a produrre capolavori artistici, ma probabilmente la troverai divertente e potresti persino apprezzarne il risultato.

Questo film è un primo passo verso questo risultato.

Alfred Hitchcock, durante un'intervista del 1973 riportata da Eyes On Cinema, chiarisce la sua poetica riguardo i concetti suspense e shock e di come questi sentimenti influiscano con la psiche del pubblico durante una proiezione cinematografica.

Preferisco suggerire qualcosa e lasciare che sia il pubblico a capirlo. La grande differenza tra suspense e shock è che per ottenere la suspense, fornisci al pubblico una certa quantità di informazioni e lasci il resto alla sua immaginazione.

Tutti i 39 camei di Alfred Hitchcock nei film che ha diretto raccolti in un supercut.

Nel 1962 un giovane Truffaut incontrò faccia a faccia Alfred Hitchcock per un lungo dialogo, che durò una settimana, riguardo la vita e le opere del geniale regista britannico. Da quell'intervista nacque uno dei più appassionanti e appassionati libri sulla settima arte, Il cinema secondo Hitchcock.

Oggi Kent Jones con il documentario Hitchcock/Truffaut vuole ripercorrere quell'incredibile momento per utilizzarlo come punto di partenza e analizzare quanto e come i principali registi contemporanei siano stati influenzati dalla vasta produzione di Hitchcock, dalle sue invenzioni visive e dal suo stile narrativo.

Hitchcock Gallery è un supercut, realizzato da Steven Benedict, che esplora i motivi ricorrenti nella cinematografia di Alfred Hitchcock.

Of the several themes on display here (falling, ascending and descending staircases, opening curtains, reading newspapers, poisoning drinks, women’s hairstyles, shoes, train compartments, sleeping and dreaming, pulling away from and dollying in on the action, overhead shots and characters looking directly into the camera), there are yet others for fellow essayists to examine further (looking through and climbing in and out of windows, nuns and clergymen, eating food, kissing in the countryside, women wearing glasses and people playing games such as tennis, hide-and-seek, fancy-dress and blindman's bluff).