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SoundWorks Collection ha realizzato un documentario di 30 minuti sulla progettazione del suono del remake di Dune diretto da Denis Villeneuve, attraverso le interviste ai sound designer in cui raccontano come hanno creato i suoni del deserto di Arrakis, dei vermi delle sabbie, degli ornitotteri, della spezia e della voce delle streghe del Bene Gesserit.

Un aspetto particolarmente interessante riguarda la creazione del suono del deserto. Viene citata una tecnica appresa da Lee Scratch Perry, pioniere del dub reggae, un genere noto per l'uso massiccio dei bassi. Il trucco consiste nel registrare una linea di basso e poi riprodurla attraverso un enorme altoparlante in una stanza con una forte risonanza. Questo processo amplifica la risonanza del basso e permette di percepire anche le vibrazioni della stanza stessa.
Questa tecnica è stata utilizzata per conferire una dimensione tattile all'avventura spirituale di Paul Atreides, il protagonista del film. Il suono del deserto non è solo audio, ma diventa un elemento fisico che avvolge e travolge lo spettatore, trasmettendogli la sensazione opprimente e allo stesso tempo maestosa dell'ambiente inospitale di Arrakis.

A differenza dei dialoghi, la maggior parte dell'audio che ascoltiamo in un film non viene creato sul palcoscenico, ma viene aggiunto in post-produzione da rumoristi e montatori del suono.
Il regista Paul E.T. esplora l'importanza degli effetti sonori, della musica e della parola nel cinema, utilizzando scene di film famosi e il cortometraggio che stava girando, per raccontarci le tre componenti di un paesaggio sonoro di successo, gli effetti speciali, i dialoghi e la colonna sonora.

Se hai mai guardato un espisodio di una serie tv o un film in cui un personaggio recita una battuta talmente incomprensibile da costringerti a risentirla o a dover aggiungere i sottotitoli, allora ti trovi in buona compagnia e no, non devi reoccuparti per la salute del tuo udito.

Vox, con il contributo della audio editor Austin Olivia Kendrick, prova a spiegare perché sempre più spesso il sonoro di molte produzioni rende incomprensibile l'ascolto di alcuni dialoghi. C'entra la messa in scena e la tecnologia.

Insider ha intervistato con Sanaa Kelley di Reel Foley Sound e Monique Reymond per scoprire come vengono creati i suoni per le serie di animazione e i film come in Avatar: The Last Airbende, SpongeBob, i Rugrats, Invader Zim, Teen Titans Go!, Kung Fu Panda: Mitiche avventure e altri ancora.

L'animazione richiede un tipo di suono molto particolare: più accentuato e meno legato al realismo. Inoltre, quando lavorano con cartoni animati, i rumoristi iniziano da zero senza avere una base reale da cui partire, il che consente di aprire un mondo di possibilità creative.

Nerdwriter analizza come gli incantesimi della saga cinematografica di Harry Potter siano stati resi sul grande schermo grazie a un attento, quanto riconoscibile, design del suono capace di trasformare la magia in note musicali.

Questo breve documentario degli anni '80 ripercorre la storia delle risate registrate utilizzate negli show televisivi e della laff box, un particolare mixer creato per ottenere questo caratteristico effetto sonoro.
Le tracce delle risate registrate sono state originariamente sviluppate dagli ingegneri del suono Charles Douglass e Carroll Pratt alla fine degli anni '50.
Nel corso degli anni '80, Pratt e suo fratello fondarono i Sound One Studios, che hanno fornito risate alla maggior parte delle sitcom americane di quegli anni.

Diretto da Jeremy Benning, Footsteps è un affascinante cortometraggio che svela allo spettatore il dietro le quinte dei Footsteps Studios, una piccola casa di post-produzione nell'Ontario con artisti specializzati nello sviluppo di effetti sonori per i film.
Il corto segue il lavoro di artisti come Goro Kayama, Sandra Fox e Andy Malcolm mentre sincronizzano ogni suono con ogni azione proiettata sul grande schermo.

Making Waves: The Art of Cinematic Sound è un documentario, diretto da Midge Costin, sui tecnici e gli artisti che progetto e creano il sonoro cinematografico. Uno sguardo attento e curioso sull'universo del suono e su come la sua creazione influenzi e sia influenzata dalle intuizioni dei più grandi registi durante la realizzazione dei loro capolavori.

Ben Burtt, sound designer per la trilogia originale di Star Wars, racconta in un'intervista a Indepth Sound Design come sono stati sviluppati alcuni tra i più iconici suoni del franchise, dal respiratore di Darth Vader agli hyperdrive delle astronavi, dai rumori dei droidi alle spade laser, sino al cupo rombo della Forza.