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Quale sarebbe stato l'impatto visivo di Guerre Stellari se fosse stato diretto da Stanley Kubrick?
Poakwoods ha provato a immaginarlo in questo particolare montaggio.

Esiste anche una versione di 2001: Odissea nello spazio nell'inconfondibile stile di George Lucas.

Poakwoods ha rimontato il film di Stanley Kubrick del 1969, 2001: Odissea nello spazio nello stile di George Lucas. Per rendere il tutto più fruibile, le prime ore del film sono raccolte all'interno dell'incipit della classica sequenza di apertura di Star Wars.
Questa invece è la versione di Guerre Stellari se fosse stata diretta da Kubrick.

Che il Monolito sia con te.

Cosa accade quando l'ombra dei personaggi dei film noir decide di ribellarsi al suo destino di seguire le azioni di chi la indossa e di prendere in mano la situazione?
Nella storia del cinema, l'uso delle ombre usato per mostrare stati d'animo, spaventare lo spettatore o implicare azioni è stato utilizzato innumerevoli volte.
In questo cortometraggio il regista Fabrice Mathieu ha montato decine di queste scene per riscrivere una storia che viene raccontata dal punto di vista di un'ombra. Un geniale omaggio al cinema noir.

Character Design References ha una raccolta di post dedicati allo Studio Ghibli che presentano schizzi, storyboard e disegni preparatori per diversi film prodotti dalla casa di produzione fondata da Hayao Miyazaki, come Il castello errante di Howl, Principessa Mononoke, Porco Rosso e molti altri.

A differenza dei dialoghi, la maggior parte dell'audio che ascoltiamo in un film non viene creato sul palcoscenico, ma viene aggiunto in post-produzione da rumoristi e montatori del suono.
Il regista Paul E.T. esplora l'importanza degli effetti sonori, della musica e della parola nel cinema, utilizzando scene di film famosi e il cortometraggio che stava girando, per raccontarci le tre componenti di un paesaggio sonoro di successo, gli effetti speciali, i dialoghi e la colonna sonora.

Se hai mai guardato un espisodio di una serie tv o un film in cui un personaggio recita una battuta talmente incomprensibile da costringerti a risentirla o a dover aggiungere i sottotitoli, allora ti trovi in buona compagnia e no, non devi reoccuparti per la salute del tuo udito.

Vox, con il contributo della audio editor Austin Olivia Kendrick, prova a spiegare perché sempre più spesso il sonoro di molte produzioni rende incomprensibile l'ascolto di alcuni dialoghi. C'entra la messa in scena e la tecnologia.

Nella prima metà del XIX secolo, come racconta la BBC, si sviluppò un movimento per cercare di conciliare le credenze religiose con le nuove scoperte scientifiche. Era anche un periodo in cui molti giornali appena nati avrebbero fatto di tutto per aumentare le vendite, a volte anche calpestando l'etica giornalistica.
In questo ambiente, Richard Adams Locke scrisse nel 1835 una serie di articoli satirici prendendo in giro alcune delle teorie astronomiche più stravaganti. Il Sun (che nulla ha a che fare con l'attuale tabloid britannico), per cui Locke lavorava, pubblicò sei articoli "dimenticando" però di etichettarli come satira e lanciando la Great Moon Hoax, la grande bufala lunare, in cui il nostro satellite naturale veniva descritto come ricco di vita animale e vegetale con tanto di uomini pipistrello senzienti, unicorni e castori bipedi. Inutile aggiungere che il Sun decise di non stampare mai una ritrattazione.

Una storia terribilmente attuale.

Nel 1988 usciva un OVA di 30 minuti diretto dal mecha designer Makoto Kobayashi, Dragon's Heaven.
Kenny Lauderdale recensisce questo piccolo gioiello dell'animazione, la cui particolarità è il suo stile artistico, così tanto influenzato dal genio di Moebius da far pensare che se Jean Giraud avesse mai realizzato un anime sarebbe stato proprio questo.

Una curiosità: esiste anche un versione manga di Dragon's Heaven, grauitamente consultabile su Internet Archive.

"In un futuro remoto, nel corso di una guerra, un robot da combattimento senziente perde il suo operatore umano durante la battaglia decisiva e si spegne finché i suoi sistemi interni non verranno risvegliati mille anni dopo da una ragazza che lo aiuterà a completare la sua missione".

Thomas Flight ripercorre l'anno appena trascorso per stilare un elenco dei più interessanti film usciti nelle sale in termini di temi trattati, solidità della sceneggiatura, qualità tecnica e risposta emotiva.

Il 2022 è stato un anno davvero affascinante per i film, sono abbastanza fiducioso per il cinema in generale. Penso che ci siano molte cose di qualità là fuori, ora devono solo emergere in questo vuoto infinito di contenuti quasi infiniti che ci arrivano da tutte le direzioni.

Non troppo tempo fa nella nostra stessa galassia, The Propp Shop ha reimmaginato Star Wars in chiave steampunk con un'ambientazione in stile XIX secolo, tra ufficiali imperiali britannici e stravaganti stormtrooper in armatura yoroi da samurai.