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Da migliaia di anni la satira viene usata con l'intento ridicolizzare e criticare i torti percepiti nella nostra società e nei nostri sistemi di credenze al fine di ispirare un cambiamento. StudioBinder ripercorre diversi tipi di satira e il loro utilizzo come espedienti narrativi usati nelle sceneggiature cinematografiche.

Il nostro primo tipo di satira, e tra i più popolari, viene da Orazio (65 a.C. - 8 a.C.), uno scrittore romano noto per aver deriso scherzosamente le figure di spicco del suo tempo nel suo lavoro. La satira di Orazio ha solitamente un tono comico e la critica può essere mite: è più una presa in giro giocosa che una condanna abrasiva. Nel nostro video, abbiamo scelto il dottor Stranamore di Stanley Kubrick come uno dei migliori esempi satirici della modalità oraziana. Il film prende di mira l'assurdità del rischio calcolato nucleare e i leader da cartone animato che ne sono responsabili.

Proseguendo, abbiamo la satira di Giovenale, uno dei tipi più oscuri e criptici. Prende il nome dal caustico scrittore romano Giovenale (I secolo d.C. - II secolo d.C.), questa modalità di satira è incentrata sulla commedia e molto più mirata nella sua critica alle istituzioni sociali come il governo, i politici e le strutture di classe. Un fantastico esempio moderno di satira di Giovenale è Parasite di Bong Joon-ho, che affronta il capitalismo e il modo in cui costringe sia i ricchi che i poveri ad agire come parassiti.

Infine, esamineremo la satira menippea, che può variare notevolmente di tono, ma concentra le sue critiche su atteggiamenti mentali e sistemi di credenze come il razzismo e la religione. Questa narrazione satirica prende il nome da Menippo (III secolo a.C.) anche se tutti i suoi scritti sono andati perduti nel tempo - tutto ciò che abbiamo è derivato da altri scrittori contemporanei che discutono il suo lavoro. Abbiamo scelto Jojo Rabbit di Taika Waititi come nostro principale esempio di satira menippea perché trasforma un movimento storico molto serio e pericoloso (la Germania nazista) in qualcosa di completamente assurdo.

Il classico mashup di Sleepy Skunk che riassume i film usciti nelle sale nel corso del 2022 divisi in tre sezioni: commedia, dramma e azione.

La guida definitiva di StudioBinder su come realizzare primi piani sul grande schermo.

Roger Ebert una volta disse che "i film sono come una macchina che genera empatia". Uno dei modi più comuni e diretti in cui ciò avviene è attraverso il primo piano. Gran parte del modo in cui comunichiamo e ci connettiamo con le persone è attraverso il viso. Ha senso quindi che l'inquadratura ravvicinata sia una delle inquadrature più onnipresenti. In questo video, esamineremo la miriade di modi per riprendere un primo piano, incluse le proporzioni, l'illuminazione, la profondità di campo e come modificare i primi piani in una scena.

Una delle decisioni prese durante la pre-produzione è quale formato verrà utilizzato. Le immagini più quadrate sono ottime per gli scatti ravvicinati perché possono isolare un singolo volto. D'altra parte, più immagini a forma di rettangolo possono fornire più contesto attorno al personaggio o persino consentire primi piani di due o tre personaggi alla volta.

Gli obiettivi della fotocamera offrono anche qualità distinte quando si riprendono primi piani nel film. Gli obiettivi con una lunghezza focale di 50 mm e oltre tenderanno ad appiattire il viso, mentre gli obiettivi grandangolari (come 28 mm e inferiori) allungheranno e distorceranno il viso. C'è anche l'illuminazione da considerare: una retroilluminazione morbida può dare al personaggio un bagliore, mentre una forte illuminazione inferiore crea ombre drammatiche.

Tra i precursori della moderna narrativa horror Howard Phillips Lovecraft ha profondamente influenzato e ispirato numerosi artisti, siano essi scrittori, registi, musicisti o pittori, nel catturare l'immaginazione su orrori cosmici oltre l'umana comprensione.
Il suo stile letterario e le sue atmosfere, a distanza di un secolo, restano tra le più uniche nell'intera storia della letteratura horror.

Marvelous Videos ripercorre il Ciclo dei Sogni e i Miti di Cthulhu per presentare quel pantheon cosmico pervaso dal caos e da creature partorite da una mitologia perversa e abietta.

Esistono pochi studi cinematografici così strettamente legati al genere horror come la Universal Pictures, Matt Draper passa in rassegna alcuni dei mostri classici portati in vita dagli studios durante la prima metà del XX secolo, notando come siano diventati nel tempo sempre meno terrificanti e sempre più umani.
Draper esplora le idee di alienazione, solitudine, persecuzione e tragedia, facendo un parallelo tra ciò che accade sullo schermo e la vita reale per spiegare come i messaggi sottintesi di questi horror gotici siano ancora così attuali.

Nel 99° anniversario della Disney, Thomas H. Smith ha montato uno straordinario supercut di doppiatori e rumoristi fianco a fianco con le loro iconiche controparti animate.

In occasione della nuova versione stereo remixata dell'album Revolver dei Beatles, è stato rilasciato un video per la canzone I'm only sleeping.
Diretto dall'artista Em Cooper, il video combina con maestria la tecnica tradizionale della pittura a olio con i moderni strumenti di animazione per esplorare lo stato tra il sogno e la veglia. Ogni fotogramma è stato dipinto a mano su fogli di celluloide, un processo laborioso che ha richiesto molti mesi di lavoro.

Con le sue illustrazioni colorate a mano, sfogliare questo splendido libro è una gioia per gli occhi, ma l'Astronomicum Caesareum, scritto da Petrus Apianus e pubblicato per la prima volta nel 1540 a Ingolstadt, è stato progettato e commercializzato per soddisfare una funzione specifica: fornire istruzioni dettagliate su usare un astrolabio e su come interpretare le carte astrologiche e astronomiche per fornire previsioni sul futuro basate sul movimento delle stelle.
Oggi di quest'opera, commissionata da Carlo V, imperatore del Sacro Romano Impero, e Ferdinando II d'Aragona, sopravvivono solo poche decine di copie ancora complete e in perfetto stato di conservazione. Il Metropolitan Museum of Art ci regala uno sguardo su questo manuale d'eccezione.

Merlino è il mago archetipico, la sua origine risale alle tradizioni gallesi e celtiche, ma ha anche collegamenti con racconti emersi in Cornovaglia e nel centro Europa e naturalmente è tra i protagonisti del ciclo bretone e delle leggende arturiane.
Il folklore attribuisce al potente mago molti poteri, incluso quello di mutaforma, ed è noto per essere il mentore di Re Artù, prima e dopo la sua incoronazione al trono di Camelot.

In questo documentario, Chronicle esplora il fantastico mondo di Merlino e la sua influenza sulla società odierna, analizzando questa complessa figura sospesa tra storia e leggenda.

I Beatles pubblicarono una curiosa animazione per il loro iconico album Revolver, del 1966, per accompagnare una versione ancora grezza di quella che sarebbe diventata Yellow Submarine.

Questa versione inizia con la frase familiare, "In the town where I was born", ma da lì in poi si dipana in pensieri oscuri ed emozioni che la voce incerta di John Lennon riflette impeccabilmente, rivelandosi molta diversa rispetto alla traccia che è stata pubblicata.
Il video fa parte della nuova versione stereo remixata di Revolver, proveniente direttamente dai nastri master originali a quattro tracce, e riprodotta con una nitidezza straordinaria grazie all'aiuto di una tecnologia all'avanguardia di de-mixing sviluppata dalla WingNut Films Productions di Peter Jackson.