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Forse nessun altro espediente narrativo è più confuso o dibattuto del MacGuffin. Studio Binder confronta le differenze che intercorrono tra Alfred Hitchcock e George Lucas nell'uso del MacGuffin per trovare spunti e suggerimenti su come applicarlo in modo efficace e convincente a una sceneggiatura.

Secondo Hitchcock, il MacGuffin è un espediente della narrazione che mette in moto la trama, ma al pubblico non importa di cosa si tratta. Prima della fine del film, potrebbero persino averlo dimenticato del tutto.

Per Hitchcock, il MacGuffin ha funzionato magnificamente per i thriller di spionaggio, la cosa che tutti cercano. Potrebbero essere i piani per un motore aereo sperimentale in Il club dei 39, le bottiglie di vino contenenti uranio in Notorious o il microfilm in Intrigo internazionale. Questi oggetti erano solo un mezzo per innescare la trama o poco più.

[...] Per Lucas, il MacGuffin dovrebbe rimanere importante sia per la trama che per il pubblico. Ha impiegato questa versione del MacGuffin in due dei principali franchise: Star Wars e Indiana Jones. In Una nuova speranza, il MacGuffin è R2-D2 che protegge i piani rubati della Morte Nera. Non solo la trama è iniziata con la ricerca di quei piani, ma diventano anche la chiave per la distruzione della Morte Nera da parte della ribellione nel terzo atto. Ne I predatori dell'arca perduta, l'Arca è il MacGuffin. E mentre avrebbe potuto essere sostituito con qualsiasi altro manufatto inestimabile (come nei MacGuffin di Hitchcock), l'Arca gioca un ruolo enorme nel finale.

Autore di storie gotiche, di racconti fantascientifici, poesie, inventore della narrativa poliziesca e naturalmente scrittore di genere horror.
Nonostante questa eterogeneità tutte le storie Edgar Allan Poe presentano manifestazioni di alienazione e sono intrise di una vena malinconica e spesso di terrore esistenziale.

Chamber Theatre Productions ripercorre la vita maledetta di Poe, costellata di disagio e dissolutezza, per svelare l'origine del successo postumo delle sue opere.

Un commovente breve essay di The Cinema Cartography sui pionieri del cinema.
Un messaggio di amore e devozione verso la settima arte e i suoi interpreti, attraverso l'analisi dello sviluppo tecnologico, dell'impatto culturale e della nascita del pensiero cinematografico.

Studio Binder esamina tre elementi della suspense analizzando altrettante scene dirette da Fincher, Carpenter e Refn.
In Drive, Nicolas Winding Refn sfrutta il sound design per elettrizzare lo spettatore.
John Carpenter, ne La Cosa, si affida al montaggio per rafforzare la tensione nel pubblico.
In Zodiac, David Fincher utilizza la fotografia per guidare la suspense attraverso un sapiente uso dell'esposizione.

Un mashup, montato da Adyfilk, raccoglie alcune tra le migliori riprese girate dal maestro della Nouvelle Vague, Jean Luc Godard.

Paul Davids ha interpretato 80 tra le intro di chitarra elettrica più iconiche della storia in un'unica ripresa e a memoria. Kudos.

Un assaggio del dietro le quinte del Pinocchio di Guillermo del Toro, prodotto da Netflix.
Uno sguardo ravvicinato al laborioso processo in stop motion che ha dato vita a questa nuova incarnazione dell'immortale favola di Collodi.

Volevo davvero che questo film avesse l'espressività e la natura materiale di un'animazione fatta a mano: un bellissimo esercizio artigianale di intaglio, pittura, scultura, pur mantendo la raffinatezza del movimento regalata dal sofisticato allestimento e dalla realizzazione delle marionette.

Fender, Gibson, Gretsch, Ibanez, PRS, il musicista Paul Davids ha recensito le più apprezzate chitarre elettriche mai prodotte, dalla struttura, alla differenza di toni, dalla loro invenzione al loro apporto alla storia della musica.

StudioBinder ripercorre la storia del film più sperimentale girato da Alfred Hitchcock, Nodo alla gola.
Questo un thriller claustrofobico ambientato in un unico appartamento è stato girato utilizzando 11 piani sequenza, che vanno da due a dieci minuti di durata, utilizzando cambi di inquadratura, composizione e audio fuori campo per coinvolgere con la suspence lo spettatore.

Come accennato in precedenza, ci sono infatti 11 piani sequenza nel film e solo la metà è destinata a non essere vista. Questi tagli "invisibili" si verificano quando la telecamera oscilla dietro un personaggio, oscurando l'inquadratura. I tagli “visibili”, invece, si nascondono in bella vista. Ma piuttosto che in momenti casuali, Hitchcock sceglie luoghi strategici in cui inserire questi tagli. Ad esempio, quando la signora Wilson interrompe l'interrogatorio di Rupert, la conseguente interruzione della suspense aiuta a nascondere il cambiamento nell'inquadratura da una scena all'altra.

Tutto sommato, Alfred Hitchcock considerava Nodo alla gola un esperimento fallito, ma ciò non significa che non ci sia molto da imparare da esso. Pioniere nell'uso dei piani sequenza nei film, Nodo alla gola rappresenta l'esempio perfetto su come mantenerli coinvolgenti e pieni di suspense.

StudioBinder descrive quanto il cibo sia significativo all'interno dei film diretti da Quentin Tarantino. Tutto ciò che un personaggio mangia o beve ne costruisce la caratterizzazione, costruisce una relazioni tra i personaggi e ne amplifica i mutamenti espressivi.
Il cibo non è mai il protagonista, ma contribuisce a dare una nota di colore, a rendere i personaggi dei film di Tarantino interessanti e reali.
A volte invece viene usato come mezzo per creare un contrasto estremo. Mescolando i piaceri del cibo con il dolore della violenza, Tarantino sovverte le nostre aspettative e ci regala un'esperienza cinematografica unica nel suo genere.