I post con tag "Cinema" archivio

Se siete un appassionati di cinema, questo mashup vi farà spalancare gli occhi. I dialoghi dei nostri film preferiti contengono numeri e ThorC1138 ha montato un conto alla rovescia che parte da 100 e spazia tra 100 pellicole proposte in 100 secondi.
Avete riconosciuto tutti titoli? Tranquilli sotto il video troverete l'elenco completo.

Buon cinema a tutti!

Un punto di partenza per un'avventura nel mondo del grande schermo, esplorando la magia e la complessità del linguaggio cinematografico. The House of Tabula ha pubblicato una guida completa all'introduzione degli studi sul cinema dedicata a tutti coloro che sono interessati a questo affascinante campo.

Nel primo episodio è stata curata una selezione di pellicole del XX secolo che include opere fondamentali che hanno segnato la storia della settima arte.
Nei futuri episodi verranno esplorati temi più complessi, analizzando registi influenti e scoprendo le tecniche che hanno plasmato l'arte del cinema, per creare uno spazio di apprendimento e condivisione dove gli amanti del cinema potranno incontrarsi e discutere delle proprie passioni.

Ralph Bakshi è una figura di grande rilevanza nella storia dell'animazione. La sua insoddisfazione per le convenzioni del genere lo ha spinto a tracciare un percorso alternativo tra gli anni '70 e '80.
Bakshi ha sfidato le norme, portando sullo schermo storie audaci e visivamente innovative che hanno aperto la strada a nuove forme di espressione artistica.

Che si ami o si odi il suo lavoro, l'impatto del suo lavoro sull'animazione è innegabile.
Le sue opere, come Fritz il gatto, Wizards, Coonskin, Fuga dal mondo dei sogni, Heavy Traffic, Fire and Ice, Il Signore degli Anelli e American Pop hanno spinto i confini del genere, trattando tematiche sociali e adulte in modi che erano considerati audaci e provocatori.
Come racconta Any-mation, Bakshi ha sempre avuto una visione chiara di quali storie meritassero di essere raccontate. La sua profonda comprensione della narrazione ha cambiato il panorama dell'animazione, portando a una maggiore accettazione di contenuti destinati a un pubblico adulto.

Quando guardiamo un film, non sempre ci soffermiamo a riflettere su quante decisioni un regista debba prendere per ottenere che ogni singola scena risulti sul grande schermo così come l'ha immaginata.
Ogni inquadratura, ogni movimento della telecamera, ogni angolo scelto, contribuisce a creare un'esperienza unica. La cinepresa è non è solo uno strumento tecnico, ma una finestra attraverso cui il pubblico può vivere le emozioni, i conflitti, le interazioni e le scelte dei personaggi.

Every Frame a Painting ci guida attraverso i dettagli di questo rigoroso processo decisionale che è alla base di ogni film ben realizzato.
Comprendere come e perché una scena è stata ripresa in quell'esatto modo ci permette di apprezzare ancora di più il lavoro dei registi e il potere del linguaggio visivo nel cinema.

Il classico mashup di Sleepy Skunk per cinefili che riassume i film usciti nelle sale nel corso del 2024 divisi in tre sezioni: commedia, dramma e azione.

Un meraviglioso montaggio di 629 film che riflettono l'evoluzione del cinema in 147 anni è stato realizzato da Emeric ha montato un meraviglioso montaggio che racchiude 629 film provenienti da ogni continente, i quali riflettono l'evoluzione costante del cinema nel corso degli ultimi 147 anni.

In un'epoca in cui la comodità è un imperativo e l'efficienza è apprezzata sopra ogni altra cosa, i metodi di viaggio nel tempo che richiedono il minimo sforzo sono particolarmente attraenti. Dalle vasche idromassaggio che trasportano istantaneamente attraverso le epoche, ai manuali di facile lettura che semplificano anche il concetto più complesso del viaggio temporale, la moderna narrazione cinematografica offre una varietà di soluzioni per indolenti crononauti.
Giant Freakin Robot ha elencato i molteplici modi in cui i personaggi nei film viaggiano nel tempo con il minor sforzo possibile.

Questo breve essay pone l'accento sull'importanza di un restauro accurato dei film nelle delle versioni rimasterizzate in 4K sottolineando come l'utilizzo inappropriato dell'intelligenza artificiale possa rovinare l'esperienza cinematografica.
Nerrel prende in esame in particolare i film diretti da James Cameron che sono stati rimasterizzati in digitale con l'uso dell'IA. Il punto sollevato è senza dubbio interessante e porta alla riflessione sul ruolo dell'intelligenza artificiale nel restauro cinematografico. La tecnologia offre sicuramente vantaggi e possibilità di miglioramento, ma è fondamentale utilizzarla con cura e rispetto per l'opera originale.

Le migliori versioni in rimasterizzate in 4K seguono un modello piuttosto semplice: pulire e scansionare il negativo, riparare eventuali segni evidenti di danni e ripristinare i colori per renderli corrispondenti alla gradazione originale, il tutto con il minor numero di interventi possibili. Il processo non dovrebbe riguardare la modernizzazione dello stile o l'obbligo di far sembrare il film un video digitale. Il formato 35mm era in grado di offrire una qualità di immagine incredibile e il 4K è il primo formato domestico in grado di restituire gran parte di quei dettagli: questo dovrebbe essere sufficiente.
Un 4K ben realizzato è come avere una copia impeccabile del negativo originale da guardare comodamente a casa propria, con tutti i dati di quel supporto celluloide - granulosità e dettagli inclusi - preservati digitalmente per sempre. Ed è qui che sta il problema degli algoritmi di deep learning: non sono in grado di preservare i dettagli. Essi fanno la loro migliore supposizione su ciò che un oggetto dovrebbe essere, poi tirano fuori nuovi dettagli dai loro algoritmi e li spalmano sullo schermo.

La pellicola Kodak Eastman 5247 100T II ha giocato un ruolo significativo nell'industria cinematografica degli anni '70 e '80, offrendo caratteristiche distintive che hanno influenzato il look di molti film di quel periodo e che la rendevano, per questo, popolare tra i registi e i direttori della fotografia dell'epoca. Da Guerre Stellari ad Apocalypse now, da Poltergeist a Shining, da Blade Runner a Indiana Jones, da Ritorno al Futuro a Io e Anni, da E.T. ad Alien, da Incontri ravvicinati del terzo tipo a La mia Africa.
In Depth Cine ripercorre la storia di questa iconica pellicola, i suoi pregi e i suoi difetti, dalla sensibilità al contrasto alla gamma dinamica, per poi analizzare quanto ha inciso sull'esperienza in sala e nell'immaginario collettivo.
Il confronto si concentra infine sulle differenze con i film moderni, caratterizzati da una gamma cromatica più ampia. Un aspetto dovuto a diversi fattori, a partire dai progressi nella tecnologia hanno portato all'introduzione di nuove pellicole e sensori digitali che offrono una maggiore gamma dinamica e una migliore resa dei colori che consente ai registi e ai direttori della fotografia di sperimentare e creare look unici con più facilità rispetto al passato.