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Steve Jobs all'inizio degli anni '70 frequentò per qualche tempo il Reed College, prima di abbandonare gli studi. In quel breve periodo frequentò alcune lezioni sulla calligrafia, insegnate dal monaco e calligrafo trappista Robert Palladino.
Più di trent'anni dopo, in un passaggio del suo famoso discorso alla cerimonia di conferimento delle lauree all'Università di Stanford, Jobs ricordò il periodo trascorso nel corso di calligrafia.

[...] il Reed College all'epoca offriva quello che era probabilmente il miglior corso di calligrafia del paese. In tutto il campus, ogni manifesto, ogni etichetta su ogni cassetto, era meravigliosamente scritto a mano. Decisi di prendere lezioni di calligrafia.

Appresi la differenza tra i tipi di caratteri con grazie e senza grazie. Imparai l'importanza della variazione dello spazio tra combinazioni diverse di caratteri. Mi insegnarono quali elementi fanno della tipografia una grande tipografia. Era bellezza, storia ed arte, in una dimensione sottile che la scienza non può catturare.

Niente di tutto ciò aveva la benché minima speranza di una qualunque applicazione nella mia vita. Ma dieci anni dopo, quando stavamo progettando il primo computer Macintosh, tutto mi tornò utile. E lo mettemo interamente nel Mac. Era il primo computer che curasse la tipografia.

Se non avessi mai scelto quel corso, al college, il Mac non avrebbe mai avuto font proporzionali e font a larghezza fissa. E siccome Windows ha copiato il Mac, è probabile che nessun computer li avrebbe avuti. Se non avessi scelto di interrompere il piano degli studi obbligatorio non avrei scelto quel corso di calligrafia ed i personal computer avrebbero potuto non avere la stupenda tipografia che hanno.

Era ovviamente impossibile unire i puntini guardando al futuro mentre ero al college e capire in cosa si sarebbe concretizzato tutto ciò. Ma la realizzazione era estremamente chiara, guardardando alle spalle, dieci anni dopo. Ve lo ripeto, non puoi unire i puntini guardando al futuro, puoi connetterli in un disegno, solo se guardi al passato.

Nel 1968, Lloyd Reynolds registrò un programma in 20 puntate di mezz'ora, per la serie Men Who Teach dell'Oregon Education Television Service, dedicate alla calligrafia. Otto anni dopo, all'incirca nel periodo in cui Jobs e Wozniak fondavano Apple, Reynolds ha girato di nuovo la serie a colori che è disponibile integralmente sul canale Reedalumni: Lloyd Reynolds' Italic Calligraphy and Handwriting.

In Praise of Shadows racconta la vita e l'arte di Zdzislaw Beksinski, fotografo e pittore di orrori gotici e distopici. Scenari apocalittici e architetture surreali.

Evan Puschak racconta la storia di come sono stati creati i paparazzi.
Questi famosi fotografi hanno sconvolto l'immagine patinata che le star del cinema avevano goduto nell'età d'oro di Hollywood, riportando sulla terra queste moderne divinità della vanità.
È interessante notare come vedere esposti i difetti e i dolori delle celebrità non abbia minimamente intaccato l'ossessione dei fan per la fama. Al contrario, tutto questo ha intensificato la fissazione del pubblico per le star.

Nel 2017 avevamo già incontrato Robert Wardhaugh, autore di un'avventura pluridecennale sui magici campi di battaglia di Dungeons and Dragons.
Ora Wired racconta questa incredibile sfida iniziata nel 1982, intervistando uno tra i Dungeon Master più longevi della storia.

LEGO ha realizzato una serie di minifigure dedicata ai Muppet. Si spera la prima di molte.
Questa edizione limitata include 12 tra i personaggi inventati da Jim Henson: Kermit la Rana, Animal, Miss Piggy, Dott. Bunsen Honeydew, Beaker, Fozzie, Gonzo, Janice, Rowlf il cane, Statler, il cuoco svedese Olaf e Waldorf. Tutti disponibili a partire dal primo maggio.

Inaugurato il 12 aprile 1992, Disneyland Paris è il parco a tema più visitato d'Europa.
Prowalk Tours lo ha girato in lungo e in largo, in attesa del completamento del progetto di espansione e ampliamento che dovrebbe essere portato a termine entro il 2024, in concomitanza con i Giochi Olimpici di Parigi.

Un timelapse di Martin Heck e Morten Rustad che esplora la bellezza e la solitudine dei fiordi norvegesi durante il periodo invernale.

Pensieri e intuizioni del maestro Henri Cartier-Bresson sulla fotografia in compagnia della sua Leica M3.

I fotografi si occupano di cose che svaniscono continuamente e quando sono svanite non c'è nessun espediente sulla terra che possa farle tornare di nuovo.

I Seagram Murals sono una serie di dipinti realizzati da Mark Rothko, originariamente commissionati per il ristorante Four Seasons, ospitato nell'edificio Seagram a New York. Queste tavole (ne dipinse una trentina) sono state il suo primo tentativo sperimentale con tonalità scure.
Tuttavia dopo aver fatto visita al ristorante decise di cancellare l'ordine e restituì la commissione, affermando che chiunque mangiava quel tipo di cibo e a quei prezzi non avrebbe mai potuto vedere le sue opere.

Il 25 febbraio 1970 la Tate Modern di Londra ricevette nove tele donate dallo stesso artista. Poche ore dopo, Rothko sarebbe stato ritrovato morto suicida nel suo studio sulla East 69th Street a Manhattan. Moriva così un dei più influenti artisti dell'espressionismo astratto a cui, per sua stessa ammissione, interessava solo esprimere le più umane e basilari tra le emozioni, la tragedia, l'estasi, il destino e così via.

La storia di questi capolavori raccontata da Great Art Explained.

Attraverso una serie di visualizzazioni interattive, il sito web Connect Vermeer permette di scoprire le influenze intercorse tra il pittore del XVII secolo Johannes Vermeer e sedici artisti suoi contemporanei.

Il voluminoso contenuto del database RKD è stato utilizzato per identificare queste numerose connessioni sia attraverso l'esame di documenti storici e letteratura, sia attraverso l'analisi visiva dei dipinti. Tutti i collegamenti sono stati poi registrati in un unico database che ci ha permesso di analizzarli e visualizzarli in modo più completo e storicamente corretto di quanto non fosse stato possibile fino ad ora.