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Sigourney Weaver, Orlando Bloom e Geena Davis, insieme allo sceneggiatore Simon Kinberg, riflettono sull'impatto che i film di Ridley Scott hanno avuto sull'immaginazione degli spettatori, la critica sociale e l'emancipazione femminile.

James Payne, di Great Art Explained, ha aperto un nuovo canale su YouTube dedicato alla letteratura: Great Books Explained.

Nel primo video analizza la problematica pubblicazione dell'Ulisse di James Joyce, i cui primi brevi estratti comparvero su una rivista di recensioni, le cui copie non furono mai consegnate e in seguito bruciate perché ritenute pornografiche dal servizio postale degli Stati Uniti.
Ogni editore che si fosse anche solo immaginato di pubblicare l'Ulisse doveva valutare la possibilità di essere perseguito per oscenità, bilanciandola con il potenziale di portare un capolavoro nel mondo. La maggior parte degli editori non voleva nemmeno avvicinarsi a esso, ma Sylvia Beach, proprietaria della libreria Shakespeare and Co. di Parigi, decise che il rischio ne valesse la pena e nel 1922 il romanzo di Joyce fu pubblicato a Parigi.

Sebbene possa sembrare che non accada poi molto a Dublino, dove due uomini vagano per le sue strade e una donna giace nel letto a pensare, l'Ulisse è notoriamente difficile da leggere e molti lettori non riescono neppure a finirlo, ma è proprio la narrazione, il linguaggio e l'umorismo che lo rendono un'opera memorabile, capace di trionfare sulle critiche e la censura per diventare uno dei capolavori letterari più acclamati del XX secolo.

Small worlds ha iniziato il 2023 con la promessa di pubblicare ogni giorno una piccola storia di fantascienza.
Trame in nuce che nascondono mondi fantastici, a volte utopici a volte distopici, che spaziano dal cyberpunk alla space opera, dalla weird fiction alla fantascienza sociologica.

Una miniera di idee per appassionati del genere.

Nella sua autobiografia, Making It So, l'attore Patrick Stewart rivela i momenti salienti delle sue decadi passate a calcare i palcoscenici, la sua vita sentimentale, gli X-Men, la sua amicizia con il suo collega Ian McKellen, i momenti buoi passati con suo padre, la diffidenza di Gene Roddenberry, e naturalmente la sua interpretazione di Jean-Luc Picard, l'iconico capitano delle Enterprise D ed E.
L'attore 83enne ha riguardato tutte le stagioni e i film di Star Trek: The Next Generation in preparazione per la scrittura del libro e ha annotato quali episodi e pellicole si sono rivelati i migliori e i peggiori e dopo una lunga riflessione ha affermato che la serie raggiunse il suo apice nella quinta e nella sesta stagione.

Data l'inconfondibile voce di Stewart, il suo agente sospetta che Making It So potrebbe essere uno dei pochi titoli in cui l'audiolibro supera le vendite della versione stampata.

Le terre lontane hanno il potere di ispirare e affascinare l'immaginazione umana, spingendo gli individui a intraprendere viaggi epici alla ricerca di quel luogo che ha segnato profondamente le loro menti e i loro sogni.
Per il regista Steve Atkins, Yakushima, una piccola isola al largo della costa meridionale del Giappone, era stata a lungo un sogno lontano, un bosco mitico dipinto nella sua immaginazione dal celebre film d'animazione giapponese La principessa Mononoke, diretto da Hayao Miyazaki.
Questo film aveva incantato Atkins sin dalla sua giovinezza. Quando seppe che Yakushima aveva ispirato i boschi mistici del film di Miyazaki, decise di viaggiare sull'isola in una ricerca guidata dalla passione, dalla curiosità spirituale e dall'istinto artistico.

In The Spirits of Yakushima, Atkins documenta il suo tempo trascorso sull'isola, componendo riprese mozzafiato della bellezza del luogo, tranquillo ma pulsante di vita. Come racconta Aeon, le sue immagini sono accompagnate da una colonna sonora cinematografica di archi, percussioni e legni, oltre a un paesaggio sonoro meditativo di pioggia torrenziale, acqua che scorre e rami che frusciavano nel vento. Ad ogni istante, sembra che un kodama, o spirito della foresta, possa essere visto salutare lo spettatore da un ramo di albero.
Il risultato è una meravigliosa lettera d'amore sia verso il capolavoro di Miyazaki che verso la sua fonte di ispirazione, formando un argomento delicato sul potere trasportante, forse persino spirituale, del cinema nel trascinare gli spettatori in nuovi mondi.

Il mondo immaginario di J.R.R. Tolkien ha affascinato milioni di lettori in tutto il mondo. Uno degli aspetti più affascinanti di questa creazione letteraria è la mappa che accompagna il romanzo Il Signore degli Anelli.

In un episodio della serie Great Maps Explained, Victor di Mapster ha offerto un affascinante tour visivo della Terra di Mezzo, spiegando come essa sia un elemento intrinseco della storia.
Le avventure di Bilbo, Frodo, elfi e nani, la lotta epica tra gli uomini e le forze dell'oscurità, tutto si svolge in un mondo che è simile, ma non del tutto uguale al nostro. È un mondo che abbonda di dettagli così ricchi che da quando è entrato a far parte della nostra cultura sembra non aver mai smesso di crescere.

Attraverso questa mappa, i lettori sono invitati a immergersi completamente nella Terra di Mezzo. Ogni montagna, fiume e foresta è accuratamente tracciato, creando un senso tangibile di geografia e profondità. Ma la mappa va oltre la semplice rappresentazione del terreno. Essa racconta storie. Ogni segno e simbolo è un indizio sulla ricca storia e sulle avventure che si svolgono in ogni angolo di Arda, il mondo immaginato da Tolkien.
Esplorando la mappa, ci si ritrova a seguire le orme dei protagonisti, attraversando terre selvagge e antiche rovine, incontrando creature fantastiche e scoprendo luoghi tanto familiari quanto misteriosi. La mappa diventa una guida affidabile e affascinante, consentendo ai lettori di tracciare i viaggi dei personaggi o di sognare di avventurarsi in nuove terre inesplorate.
Essa incarna l'immenso lavoro creativo di Tolkien e la sua dedizione nel costruire un mondo vivido e complesso. È un'opera d'arte in sé, con dettagli incantevoli che catturano l'immaginazione e invitano alla contemplazione.

L'iPhone da sempre offre una vasta gamma di suonerie e suoni di allarme tra cui scegliere, ma la vecchia suoneria di default arrivata su iOS 7 rimane ancora la più memorabile, un'icona, un segno distintivo dell'esperienza Apple.
Il musicista Tony Ann ha preso quella familiare melodia e l'ha sviluppata, trasformandola in una graziosa piccola ballata da suonare al pianoforte. Lo spartito è disponibile per l'acquisto su Musicnotes.

Christopher Nolan è uno dei registi più influenti degli ultimi due decenni e la sua cifra stilistica è caratterizzata da un tema ricorrente: il tempo. In opere come Memento, The Dark Knight, Dunkirk, Tenet, Interstellar e Oppenheimer, il tempo diventa la musa di Nolan; uno strumento per guidare la trama in una direzione precisa, coinvolgendo il pubblico in un viaggio emozionante, come racconta Nerdstalgic.

Il tempo è uno dei concetti più universali e complessi che esistano. È un elemento strettamente legato all'esperienza umana, influenzando la nostra percezione, i ricordi e il modo in cui viviamo il presente. Nolan sembra essere affascinato da questa dimensione e dal potere che essa può esercitare sulla narrazione.
Attraverso il tempo, Nolan crea un'esperienza cinematografica unica e coinvolgente. Utilizzando elementi come la non linearità, l'inversione cronologica e la simultaneità degli eventi, egli manipola la percezione del tempo sia dei personaggi che dello spettatore. Ciò genera una tensione narrativa e un senso di suspense che catturano l'attenzione e stimolano l'immaginazione.
L'uso meticoloso del tempo diventa anche uno strumento per esplorare temi profondi e universali. Il tempo può diventare una metafora potente per la fugacità della vita, la ricerca dell'identità, l'impatto delle nostre scelte e il senso di perdita. Attraverso le sue storie, Nolan ci invita a riflettere su questi temi e a interrogarci sul significato del tempo stesso.
La manipolazione temporale può creare una connessione emotiva più profonda, permettendoci di sperimentare le stesse emozioni e le stesse sfide dei protagonisti, aumentando l'empatia tra il pubblico e i suoi personaggi. Attraverso questa immersione temporale, Nolan ci coinvolge nel suo mondo cinematografico in modo intenso e coinvolgente e ci invita a esplorare le sue dimensioni e a cercare di capire il nostro rapporto con esso.

Questo documentario racconta la realizzazione di Operazione diabolica, film horror fantascientifico-psicologico del 1966, diretto da John Frankenheimer e interpretato da Rock Hudson, che compone la trilogia della paranoia assieme a The Manchurian Candidate (Va' e uccidi) e Sette giorni a maggio.

Operazione diabolica ha lasciato un'impronta indelebile nel panorama cinematografico, sia per la sua storia intrigante sia per la sua regia innovativa. Il documentario offre uno sguardo approfondito e coinvolgente sul dietro le quinte di questa pellicola, mettendo in risalto il contributo artistico di John Frankenheimer e le performance memorabili degli attori coinvolti.
Attraverso interviste di grande valore, la signora Frankenheimer ci conduce in un viaggio emotivo attraverso i ricordi del marito, rivelando dettagli preziosi sulla sua visione artistica e sul processo creativo che ha portato alla realizzazione del film.
L'intervista all'attrice Salome Jens ci offre uno sguardo privilegiato sul set e sulle dinamiche di lavoro con il regista. Attraverso le sue esperienze personali, Jens ci svela l'approccio unico di Frankenheimer alla direzione degli attori e il modo in cui ha saputo estrarre le performance più autentiche e coinvolgenti.

Il documentario ci regala anche una panoramica sulla rilevanza e l'impatto culturale di Operazione diabolica nella società degli anni '60. Il film affronta tematiche profonde e complesse, come la ricerca dell'identità, la disillusione e il desiderio di una seconda possibilità nella vita. La sua narrazione affonda le radici nel terrore psicologico, creando un'atmosfera inquietante e sconcertante che resta con lo spettatore anche dopo la visione.
Il giusto tributo a un regista visionario e a un film che ha lasciato un segno indelebile nella storia del cinema.

Hayao Miyazaki, torna sul grande schermo ancora una volta con un paesaggio ultraterreno pieno di mistero e meraviglia col suo atteso nuovo film, Il ragazzo e l'airone.
Avvicinandosi alla fine di una carriera durata decenni, il regista dello Studio Ghibli ha lasciato intendere (di nuovo) che questo potrebbe essere il suo ultimo film.

Il ragazzo e l'airone accoglie in un mondo imbevuto di speranza e disperazione, creazione e distruzione, vulnerabilità e capacità di adattarsi e naturalmente incontri fantastici.
Tutti elementi familiari agli amanti dello Studio Ghibli che culminano con un messaggio finale profetico ed enigmatico sul senso della vita, ma anche sul futuro dello studio di animazione: "Dove la morte giunge al termine, la vita trova un nuovo inizio".
Un ultimo film come testamento artistico e allo stesso tempo un testimone per il domani.