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Il film Lo squalo è senza dubbio uno dei film più iconici della storia del cinema. Tuttavia, ciò che lo ha reso questa pellicola così memorabile è frutto di un incidente che ha portato alla creazione del famigerato Bruce, lo squalo animatronico.

Il regista Steven Spielberg aveva inizialmente pianificato di mostrare lo squalo in modo continuativo durante tutto il film, ma si rese presto conto che la sua idea non funzionava a causa delle difficoltà tecniche legate all'utilizzo di un animatrone in acqua salata.
La necessità di trovare una soluzione alternativa spinse Spielberg e il suo team a creare un'atmosfera di paura e tensione senza mostrare il personaggio principale del film, lo squalo. Questo fu fatto grazie all'atmosfera creata dalla colonna sonora di John Williams e dalla sapiente regia che puntava a stimolare l'immaginazione degli spettatori, mostrando solo brevi istanti di violenza e suggerendo la presenza dello squalo attraverso una ripresa in soggettiva.

Come racconta TIFF Originals, tutte queste scelte creative resero il film più coinvolgente e spaventoso di quanto Spielberg avesse potuto immaginare. Ciò che rese Lo squalo un successo fu la capacità del regista di tenere il pubblico incollato allo schermo, provocando allo spettatore un continuo stato di ansia per la sorte dei personaggi nella loro disperata lotta per la sopravvivenza.

StudioBinder analizza tre scene per raccontare la composizione nel cinema attraverso le decisioni tecniche e artistiche prese durante le riprese di Minority Report di Spielberg, Arancia meccanica di Kubrick e Birdman di Inarritu.

In Depth Cine esamina come alcuni tra i maggiori registi dell'ultimo secolo hanno diretto tre loro film avendo a disposizione tre diversi livelli di budget.
Qui sopra, come Stanley Kubrick ha diretto Paura e desiderio, Arancia meccanica e Shining.

Come Steven Spielberg ha diretto Duel, I predatori dell'arca perduta e Salvate il soldato Ryan.

Come Wes Anderson ha diretto Un colpo da dilettanti, Rushmore e Grand Budapest Hotel.

Films&Stuff esamina gli effetti speciali e la fotografia di Jurassic Park, a distanza di 25 anni ancora così realistico e spettacolare, mettendolo a confronto con i suoi troppo numerosi sequel (invecchiati malissimo).
L'analisi giunge alla conclusione che il divario è dovuto non tanto all'uso più o meno accorto della CGI, quanto alla capacità del regista di immaginare scene dove la composizione fotografica e prospettica sia in grado di generare nello spettatore quel senso di stupore e grandiosità che ha reso Jurassic Park un classico senza tempo.

Per Spielberg i dinosauri erano meri oggetti di scena, utilizzati come effetti speciali per raccontare una storia. Per i registi che lo hanno seguito gli effetti speciali sono stati la storia.

Si attribuisce al regista Lev Kuleshov, all'inizio degli anni '20, l'esperimento volto a confermare l'importanza del montaggio e l'influenza che ha sull'inconscio dello spettatore nella comprensione di ciò che si svolge sullo schermo, noto come effetto Kuleshov.
L'esperimento prevedeva di riprendere una sequenza con primo piano del viso inespressivo di un attore e mostrarla combinata con altre tre scene: un piatto di zuppa su di un tavolo, una donna in una bara e una bambina intenta a giocare con un orsacchiotto. Il pubblico che assisteva al film aveva la sensazione che di fronte alla zuppa il viso dell'attore esprimesse appetito, tristezza di fronte alla bara e gioia alla vista della bambina, nonostante l'immutabilità espressiva dell'attore.

StudioBinder analizza come Spielberg sia maestro nel gestire l'effetto Kuleshov, costruendo sui primi piani e il montaggio una narrativa capace di stimolare la percezione dello spettatore.

Il supercut di Jorge Luengo Ruiz che raccoglie alcune tra le più iconiche scene dirette da Steven Spielberg in cui l'illuminazione aiuta a creare un alto contrasto tra lo sfondo e le figure in primo piano.
Un tipo di illuminazione che lo stesso Spielberg definisce come le "luci di Dio".

Un supercut di Burger Fiction analizza lo stile e l'evoluzione della regia di Steven Spielberg negli ultimi decenni.

Steven Spielberg raccontato in ordine cronologico, da Duel a Il gigante gentile.

Before I knew what a director was, I knew who Steven Spielberg was. I believe that this is partially due to the fact that Spielberg has crafted some of the most iconic shots in all of cinema. Many filmmakers have that one signature shot that will forever solidify them in film history-- Spielberg has dozens. This video showcases the work of Steven Spielberg in 30 memorable shots, one from each of his full-length films. From something as magical as a silhouetted bicycle streaking across the moon, to something as simple as tiny ripples in a cup of water, this is Steven Spielberg.

Il documentario Moments That Changed The Movies: Jurassic Park racconta di come gli effetti speciali rivoluzionari progettati dalla Industrial Light & Magic per il film Jurassic Park del 1993 ne abbiamo completamente trasformato il processo creativo di filmati, segnando l'inizio di una nuova era del CGI nel cinema.