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Conosciuto come Il Plastico, questo modello della città imperiale di 20 metri quadrati offre una vista panoramica unica della Roma antica nella sua massima estensione, durante il periodo di Costantino.

Il Plastico, ospitato nel Museo della Civiltà Romana, rappresenta un'opera di straordinaria precisione e dettaglio, che permette di immergersi nell'antica Roma e di apprezzarne l'ampiezza e la grandiosità, con le sue strade, i suoi edifici, i templi e gli anfiteatri, gli spazi pubblici e privati.

Ancient Rome Live esplora questa affascinante opera creata in scala 1:250 in gesso alabastrino, con armature in metallo e fibre vegetali. Il diorama fu progettato dall'architetto Italo Gismondi, a partire dal 1933, per poi essere completato per l'allestimento della Mostra Augustea della Romanità del 1937.

Le opere di Renoir sono un ponte tra passato e presente, tra tradizione e innovazione. Mentre si ispirava alle opere dei maestri del passato, come Fragonard e Watteau, Renoir ha saputo reinterpretarle attraverso la sua lente impressionistica, creando una nuova forma d'arte che ha rivoluzionato il mondo dell'arte.

Ancora oggi, le opere di Renoir continuano ad esercitare un'enorme influenza e ad affascinare il pubblico. La loro bellezza e il loro fascino senza tempo ci trasportano in un mondo di emozioni e sensazioni. Le pennellate vibranti e luminose di Renoir ci invitano a guardare oltre la realtà superficiale e a scoprire la magia nascosta nelle sfumature e nei dettagli della vita quotidiana.

DW History and Culture ci fa riscoprire lo spirito pionieristico di Auguste Renoir, uno dei fondatori dell'impressionismo, le cui tele hanno infranto secoli di convenzioni artistiche trasformando la vita parigina in un'epoca di sconvolgimenti sociali in capolavori senza tempo.
Le pennellate impressionistiche di Renoir catturano l'impulso della Parigi degli anni '70 del 1800, una città sconvolta dalla guerra e dai cambiamenti rivoluzionari, incorporando al contempo riferimenti rococò. Questo documentario esplora la genesi della visione di Renoir, che fonde tradizione con l'avanguardia.
Renoir era un maestro nell'intrecciare elementi tradizionali con nuove idee e tecniche. Le sue opere trasmettono una sensazione di movimento, luce e colore vivido, che danno vita alla scena rappresentata. Nelle tele di Renoir, i soggetti sembrano fondersi con l'ambiente circostante, creando un senso di armonia e vitalità.

Come scrisse successivamente suo figlio: Renoir amava le fiabe. La quotidianità era come una fiaba per lui.
Come il mondo fiabesco della pittura rococò, le opere impressioniste di Renoir non rappresentano la realtà, ma creano una finzione coinvolgente che affascina e cattura l'immaginazione dell'osservatore.

Le stupefacenti formazioni geologiche della Cappadocia sono uno dei paesaggi più sorprendenti della Terra. Conosciute anche come camini delle fate, queste impressionanti formazioni nascondono un'impresa di ingegneria premoderna altrettanto notevole: una rete di vaste città sotterranee che si estendono in profondità sotto la superficie.
Chi abitava queste città e perché? Veronica Kalas, su TED-Ed affronta e svela i segreti di questa storia sepolta.

Le città sotterranee della Cappadocia furono costruite durante l'Impero Bizantino, nel periodo compreso tra il V e il XII secolo. Queste città rappresentano un notevole esempio di ingegneria e architettura antica. Scavate nella roccia vulcanica, le città sotterranee si estendono su diversi livelli, fino a otto o nove piani sottoterra. Si stima che alcune di queste città potessero ospitare migliaia di persone.
Le città sotterranee servivano come rifugi per le comunità locali in tempi di pericolo. Durante il periodo delle invasioni arabe e persiane, le persone trovavano sicurezza all'interno di questi complessi sotterranei con i loro intricati passaggi, le camere residenziali, le chiese e i magazzini.
Vie sotterranee consentivano la comunicazione e il trasporto di merci tra le diverse comunità. La presenza di sistemi di ventilazione e pozzi d'acqua dimostra che le città sotterranee erano progettate per essere autosufficienti e in grado di sostenere la vita delle persone che vi si rifugiavano.

Oggi, alcune delle città sotterranee della Cappadocia sono state aperte al pubblico, permettendo ai visitatori di immergersi nella storia e nell'architettura di questo straordinario complesso. Esplorando le gallerie e le camere sotterranee, si può comprendere l'ingegno e la dedizione che hanno permesso la loro costruzione.
Un tesoro nascosto; un affascinante tuffo nel passato nella testimonianza della resilienza e dell'ingegnosità delle civiltà antiche.

La carriera artistica di Moebius è stata caratterizzata da un'evoluzione straordinaria e da una rivoluzione nel modo di concepire e realizzare fumetti e graphic novel.
Jean Giraud, conosciuto anche con lo pseudonimo Gir, divenne noto inizialmente per il suo lavoro nel genere western con la serie Blueberry. Con uno stile distintivo e dettagliato, ha saputo catturare l'essenza del selvaggio West, portando i lettori in avventure emozionanti attraverso le sue tavole. La serie Blueberry ha consolidato la reputazione di Giraud come uno dei talenti più promettenti nel panorama dei fumetti.

Tuttavia, è con lo pseudonimo Moebius che Giraud ha lasciato un'impronta indelebile nella storia dei fumetti europei, come racconta Art Shutter in questa monografia.
Negli anni '70 e nei primi anni '80, Mœbius ha rivoluzionato il medium dei fumetti con opere straordinarie come Il Garage Ermetico e L'Incal.

Con un tratto sperimentale, astratto e surreale, Moebius ha trasformato la narrativa visiva, aprendo nuove porte e sfidando le convenzioni del fumetto tradizionale.
Il Garage Ermetico è un'opera visionaria, una fusione di fantascienza, filosofia e immaginazione che ha trasportato i lettori in mondi sconosciuti e affascinanti. Le sue illustrazioni dettagliate e i paesaggi fantastici hanno catturato l'immaginazione di molti, aprendo la strada a nuove possibilità espressive nel campo dei fumetti.
Ma è con L'Incal che Moebius ha raggiunto l'apice della sua carriera artistica. In collaborazione con lo scrittore Alejandro Jodorowsky, ha dipinto un'epopea di proporzioni cosmiche che ha affrontato temi profondi e complessi. I disegni di Moebius hanno dato vita a personaggi iconici e scenari straordinari, creando un'esperienza visiva coinvolgente e indimenticabile.

L'influenza di Giraud ha lasciato un'eredità indelebile. Una fonte di ispirazione inesauribile come la sua fervida immaginazione.

The Lost Universe unisce la passione per i giochi di ruolo alla curiosità scientifica, aprendo nuovi orizzonti di esplorazione e apprendimento. La NASA ci invita a immergerci in un'avventura coinvolgente, in cui potremo mettere alla prova le nostre abilità strategiche e scientifiche mentre scopriamo i segreti dell'universo.

È giunto il momento di radunare il tuo gruppo e il tuo sistema di gioco di ruolo preferito. Una misteriosa oscurità si è abbattuta sulla città di Aldastron, sul pianeta ribelle di Exlaris. Ricercatori dedicati allo studio del cosmo sono scomparsi e il telescopio spaziale Hubble è svanito dal corso temporale della Terra. Solo un gruppo ambizioso di avventurieri potrà scoprire ciò che è successo e come rimediare. Sei pronto per la sfida?

L'idea di adattare l'avventura a diversi sistemi di gioco di ruolo permette a un'ampia gamma di giocatori di partecipare e godere dell'esperienza. Che tu sia un veterano dei gdr o un pivello curioso, questa avventura offre un'opportunità unica di apprendimento e divertimento.
La combinazione di elementi di fantasia e scienza crea un ambiente stimolante in cui possiamo esplorare concetti scientifici mentre viviamo una storia avvincente. Siamo chiamati a sfruttare le nostre abilità scientifiche per risolvere enigmi, superare ostacoli e contribuire alla scoperta di nuove conoscenze.

Paint Explainer ci regala un'esperienza di otto minuti, durante la quale descrive con esempi dettagliati le più curiose illusioni ottiche.
Le illusioni ottiche sono affascinanti e misteriose. Sono in grado di ingannare la nostra percezione visiva, portandoci a vedere cose che non sono realmente presenti o a interpretare le immagini in modi insoliti. Sono un'espressione della complessità del nostro sistema percettivo e svelano interessanti prospettive sul funzionamento della nostra mente.

Nel video veniamo trasportati in un mondo di distorsioni visive, prospettive ambigue e figure impossibili. Assistiamo a illusioni, movimenti, sovrapposizioni e forme che si modificano davanti ai nostri occhi e che ci appaiono assolutamente reali e tangibili anche se non lo sono. Ogni illusione è uno stimolo per la nostra mente e la nostra curiosità; un inganno dei nostri sensi.

C'è sempre stato dibattito su quale fosse l'ultima opera di Vincent van Gogh. Oggi sappiamo che con ogni probabilità van Gogh lavorò sulla tela chiamata Radici e tronchi d'albero la mattina in cui si sparò al petto. Il tema oscuro e cupo del dipinto sembrava incarnare perfettamente i suoi ultimi giorni, quasi a voler rappresentare una premonizione sulla sua imminente morte.
Il mistero di cosa fosse e dove fosse stato dipinto avrebbe impiegato più di un secolo per essere risolto, e ciò è stato possibile solo in seguito a un'epidemia mondiale.
E questo significa che ora abbiamo una comprensione più profonda di come sono state le ultime ore di van Gogh, prima della sua tragica morte prematura.

Great Art Explained ripercorre la storia di questo dipinto e del suo riconoscimento come l'ultima opera di van Gogh, un esempio affascinante di come il progresso e gli eventi imprevisti possano portare a nuove scoperte. Grazie a una serie di coincidenze, tra cui una pandemia globale, è stato possibile fare luce su quest'opera che ha rivelato dettagli preziosi sulla sua vita e la sua morte.
Il fatto che il dipinto sia stato scoperto solo dopo un secolo dimostra quanto sia difficile ricostruire le vicende di un artista del passato e quanto ancora possiamo imparare. La sua scoperta ha fornito un'ulteriore finestra sulla mente e sulle emozioni di van Gogh durante i suoi ultimi istanti di depressione. Ci aiuta a comprendere meglio la sua lotta interiore, le sue preoccupazioni e le sue visioni che hanno influenzato la sua arte fino alla fine e ci ricorda la profondità e la complessità dell'arte che continua a sorprenderci anche dopo così tanto tempo.

Per celebrare il giorno del Pi greco, AsapSCIENCE ha composto una canzone per aiutarci a ricordare le prime 200 cifre della costante matematica che ha aperto la strada al mondo moderno.

3.14159 this is pi, followed by
2653589 circumference over di-ameter
7-9 then 323 o-m-g, can't you see?
8462643 and now we're on a spree

38 and 32 now we're blue, oh who knew!
7 thousand 9 hundred 50 and then 2
88 and 41, so much fun, now a run!
97 16939937 51 - halfway DONE

058 now don't be late, 209 where's the wine
7-4 it's on the floor, then 9-4-4-5-9
230 we gotta go, 78 we can't wait
1640628, we're almost near the end keep going

62 we're getting through, 089-9 on time
8628034 there's only a few more
8-2 then
5-3
42-11-7-0 and 67

We're done!
Was that fun?
Learning random digits so that you can brag to your friends

Are you ready for more?
We'll here's another hundred digits

98214 so many more
80865 let's all high five
13-282 well look at you
306 and your bag of tricks

6470 if you go slow
9-38-4 then you will score
4-6-0-9-5 now let's dive
505 into more pie

8 blue flying bats
Over 2 gold cats
23 shoes
172 screws

5 well dressed small dogs
Working 35 hour jobs

Oh this song
Is so absurd
Just rhyming pure random words

94081 can you taste your tongue?
28481 it just can't be done
117450 now close that door

Get those numbers in your brain
And keep them forevermore

284102
7-0 let's make a stew
1938521
105559 now our final run!

644-622
948 look at you
954-930
3819 and WOAH
The Pi Song 2.0

In questo essay di Ted-Ed, scritto da Jonathan Morris e animato da Harry Tennant, Addison Anderson ripercorre la storia del caffè a partire dalla fortuita scoperta degli effetti della caffeina per merito di alcune capre e del loro pastore Kaldi.

La nuova bevanda si diffuse molto rapidamente e divenne sempre più popolare quando venne esportata in Europa e nell'Asia, per poi raggiungere il Sud America e i Caraibi.
La storia del caffè contiene molti episodi oscuri legati al colonialismo e allo sfruttamento dei popoli indigeni. Negli ultimi decenni, i lavoratori del caffè in tutto il mondo hanno continuato a subire condizioni disumane e salari insufficienti. Ciò ha motivato gli sforzi di certificazione per la produzione di miscele di caffè che rispettassero gli standard etici, compresi il salario minimo e l'agricoltura sostenibile.
Anche il cambiamento climatico è motivo di grande preoccupazione per il futuro del caffè poiché le coltivazioni più estese si trovano in paesi vicini all'Equatore, un'area maggiormente soggetta agli effetti dannosi del global warming. Per questo motivo gli scienziati stanno studiando delle piante ibride di caffè più resilienti a possibili sconvolgimenti climatici.

Il crescente costo della benzina, le emissioni di carbonio, le tasse e l'assicurazione... Questi sono solo alcuni dei motivi per cui possedere una macchina potrebbe non interessare a tutti. Allo stesso modo, ci sono molte ragioni per cui non tutti vogliono o possono usare una bicicletta o una e-bike. Ma cosa succederebbe se si potessero combinare le migliori qualità delle biciclette e delle auto in un unico mezzo?

Coloro che amano andare in bicicletta e preferiscono rimanere asciutti durante il maltempo potrebbero essere i potenziali candidati per uno di questi ibridi tra una minicar e una bicicletta, presentati da Interesting and Creative Designs.