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In Italia la pasta è più di un normale piatto, è uno stile di vita e in alcuni casi anche una gustosa forma d'arte.
L'Italia è anche il luogo dove si possono trovare decine di formati differenti, ognuno con la propria tradizione, condimenti e caratteristiche. Mental Floss ha raccolto le origini e la storia di quindici formati di pasta italiana, alcuni molto antichi, altri curisiosi, altri ancora più recenti o nati dal design industriale.

Era il 2009 quando il fotografo J-P Metsavainio iniziò il progetto di fotografare una larga porzione della nostra galassia ad alta risoluzione.
Dodici anni e 1.250 ore di esposizione dopo, il risultato ottenuto è un'immagine di 1,7 gigapixel che copre splendidi dettagli della Via Lattea e comprende quasi 20 milioni di stelle visibili tra le costellazioni del Toro e del Cigno.

Come artista visivo, la composizione dell'immagine significa molto. Negli anni ho fotografato centinaia di bersagli individuali dalla Via Lattea. Ogni immagine scattata è un'opera d'arte indipendente. Allo stesso tempo, ho sempre tenuto a mente le esigenze della grande composizione finale.

Una piattaforma per i nuovi talenti realizzata non solo per mostrare e vendere il loro lavoro, ma per creare dialogo attorno alle loro opere. Una piattaforma educativa che renda democratico l'incontro tra collezionisti in erba e nuovi talenti. Un incrocio tra arte, cultura e conversazione critica.
Questo è lo spirito di Salon 21, raccontato su Apartment Therapy.

Entrare nel mondo dell'arte può essere intimidatorio, sia se sei un artista sia se sei un collezionista, ma se non fosse così? Questa è essenzialmente l'etica alla base di Salon 21, una piattaforma di acquisto e scoperta di opere d'arte per giovani appassionati d'arte con un focus sulla democratizzazione dell'arte fornendo accesso ai creatori attraverso conferenze con artisti digitali ed eventi curati. Il fondatore Alex Bass sa un paio di cose sulla creazione di una collezione con risorse limitate; ha dotato il suo studio prebellico del West Village con una raccolta delle sue opere d'arte e di pezzi personali di amici, artisti che ammira, e persino un'opera del famoso artista di strada Trevor Andrew, alias Gucci Ghost.

Banksy ha pubblicato il filmato della realizzazione del suo ultimo lavoro, The Create Escape, apparso sul muro esterno dell'ex prigione di Reading, nella quale fu rinchiuso Oscar Wilde.
L'opera raffigura il poeta che fugge dalla reclusione non con le classiche lenzuola annodate, ma grazie a una lunga pagina di carta per macchina da scrivere arrotolata.

Il video viene introdotto con uno spezzone del popolare show televisivo d'arte, condotto da Bob Ross, The Joy of Painting.

Slate racconta come il Pantone Matching System è divenuto la norma internazionale per la grafica e ha associato per metonimia il nome dell'azienda Pantone allo standard dei colori.

Negli anni Cinquanta lavorava Pantone un uomo di nome Larry Herbert. Una delle sue più grandi frustrazioni era riuscire a comunicare con i suoi clienti a proposito alle loro scelte dei colori: esattamente quale blu volevano usare nei loro materiali stampati? Oh, come l'azzurro cielo. Ok, ma cosa significa esattamente? Quello che successo è che questa società di stampa ha realizzato schede di colore per i produttori di cosmetici, in modo che gli estetisti potessero parlare di colori diversi semplicemente indicando la scheda invece di aprire un rossetto. La grande intuizione di Larry Herbert è stata quella di rendersi conto di quanto utile potesse essere questo tipo di scheda di riferimento del colore se lo avesse ampliato per includere tutti i tipi di contesti e tutti i tipi di colori.

Il New Yorker racconta la vita di Harry Everett Smith e la sua sconfinata passione per il collezionismo.
Una delle cose che amava collezionare erano aeroplani di carta. Tra il 1961 e il 1983 ne raccolse centinaia per le strade di New York. Una collezione sterminata, in parte ancora sconosciuta, che è stata riprodotta nel libro Paper Airplanes: The Collections of Harry Smith: Catalog Raisonné.

Harry Everett Smith era un pittore, un regista e un collezionista, ma si considerava principalmente un antropologo. A parte un breve periodo a Berkeley trascorso come ricercatore studiando le lingue dei nativi americani, Smith era quasi interamente autodidatta, e si avvicinò alla disciplina con avidità. Il suo contributo più noto e influente è l'"Antologia della musica folk americana", una raccolta di registrazioni compilata dalla sua vasta collezione personale di vinili rari. Smith, che morì nel 1991, secondo i suoi amici collezionava cose in continuazione e le sue raccolte evolvevano costantemente: poiché si spostava di frequente molti oggetti andavano persi trasferendosi dopo lunghi soggiorni da un hotel a un altro.

David Maxwell è uno tra i maggiori collezionisti di lattine di birra al mondo.
Dal 1993 ha raccolto oltre 4.500 lattine antiche e questo ha permesso di compilare una guida esaustiva ai cambiamenti nel design dalla loro introduzione nel 1935 sino a oggi.

Lo studio archeologico delle lattine di birra è una piccola nicchia nel campo dell'"archeologia delle lattine". Per gli archeologi, il valore delle lattine deriva da una caratteristica fondamentale: la disponibilità. Secondo l'archeologa Jane Busch, "Lo smaltimento immediato rende le lattine un prezioso strumento di datazione per gli archeologi", poiché "ci sono pochi usi per una lattina aperta una volta che i pomodori sono spariti". Anche se le lattine di birra sono relativamente moderne rispetto a qualcosa come una lattina di metallo dell'era della Guerra Civile, Busch sostiene: "L'archeologo storico che ignora la lattina di birra nel suo sito è come l'archeologo preistorico che ignora le ceramiche storiche".

Hirox ha scansionato in 3D con un microscopio digitale l'iconico dipinto di Johannes Vermeer, la Ragazza con l'orecchino di perla, conservato al museo Mauritshuis a L'Aia.
L'immagine da 10 gigapixel ottenuta è completamente esplorabile per apprezzarne il tratto e la matericità dell'opera, meglio di quanto non si potrebbe fare a occhio nudo.

Sino dalla fine del XII secolo gli artigiani giapponesi intagliano il legno per far sì che le strutture realizzate possano incastrarsi alla perfezione e mantenere la connessione senza bisogno di usare colle o chiodi.
Dylan Iwakuni ci svela alcuni segreti della falegnameria tradizionale giapponese; una tecnica nata per facilitare il compito di sostituire parti danneggiata o usurate e che nel tempo si è evoluta in una vera e propria forma d'arte.

Buon Natale!

Calendario dell'Avvento 2020.
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