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Il rapporto con il cibo nella cinematografia di Hayao Miyazaki

Multimedia   26.12.18  
La cucina del Castello errante di Howl
La cucina del Castello errante di Howl

L'importanza del cibo come trait d'union tra i rapporti interpersonali nella cinematografia di Hayao Miyazaki e in particolare nel suo splendido Castello errante di Howl.
Un aspetto affascinante per comprendere meglio la poetica dello Studio Ghibli, accennato da Sarah Welch-Larson.

Nei film dei Studio Ghibli, il cibo è una festa per gli occhi. Quasi tutti i film di Hayao Miyazaki includono un memorabile rapporto con il cibo. Un monaco che mescola una pentola di zuppa in una fredda notte nella Principessa Mononoke. Una torta di aringhe, dorata e fumante, appena sfornata, in Kiki consegne a domicilio servizio. Il ramen in Ponyo. Mucchi di carne arrostita e gnocchi che si rovesciano sul bancone di un ristorante incantato nella Città incantata. Persino i film di Miyazaki che non si concentrano così tanto sul cibo permettono comunque ai loro personaggi di fare una pausa e mangiare. Nausicaä si ferma per un momento a mangiare un piccolo sacchetto di frutta secca mentre il mondo crolla intorno a lei. Porco Rosso mangia spaghetti alla bolognese mentre si nasconde dalle autorità italiane. Stravaganti o semplici, veloci o languidi, le scene con il cibo nei film di Miyazaki tentano tutti i sensi.

[...] Nel castello mobile di Howl, il cibo è più di una necessità. Sostiene la vita in tutti i sensi: aiuta un corpo a tenere insieme carne e tendini e agisce come espressione di amore e cura. Abbiamo la sensazione che Howl sia una brava persona dal modo in cui prepara la colazione. Ha una mano sicura e un tocco leggero. Potrebbe essere agitato, ma gli importa abbastanza da mettere insieme una colazione ben cotta abbastanza grande per tutti nella stanza, inclusa Sophie l'intrusa.

Il cibo è anche un'espressione di identità. La cucina di Howl è semplice ed elegante, ma sembra una festa. La pancetta è spessa e scoppiettante, e le uova sono perfette, cotte al tegamino con un solo tuorlo rotto. Le scelte culinarie di Sophie sono semplici e pratiche, come lei, ma ciò non le rende meno preziose degli esempi più stravaganti di piatti che vediamo in altri film Miyazaki. Il suo pane e il suo formaggio sono altrettanto gustosi della pancetta e delle uova di Howl, e probabilmente sono altrettanto soddisfacenti. Anche Calcifer ha bisogno di mangiare, nonostante sia una creatura soprannaturale. Si infila i ceppi in bocca, uno per uno, ogni volta che ha bisogno di spostare il castello. Quando non è attivo, consuma continuamente il legno, anche se a un ritmo più lento; il fuoco è una creatura affamata e uscirà se non viene nutrito.

La fame in Howl è duplice: può essere il desiderio di essere sostenuto, e può essere il desiderio di possedere. Questo secondo desiderio assume la forma della gola, ed è una forza distruttiva.

[...] Si dice che la cucina sia il cuore di una casa, e la cucina di Howl era vuota finché Sophie non vi è entrata per pulirla. Il cibo e l'amore sono entrambi forze che sostengono la vita, ma solo se vengono vissuti senza pensare al possesso o al controllo.

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L'influenza di Tolkien sul classic rock

Multimedia   16.12.18  

Polyphonic analizza come i Led Zeppelin e le successive band progressive rock degli anni '70, come i Rush e i Genesis, hanno metabolizzato la mitologia di Arda, tratta dai romanzi di J.R.R. Tolkien dedicati alla Terra di Mezzo, nei testi delle loro canzoni.

Secondo Polyphonic esiste una particolare affinità tra chi è in viaggio o alla ricerca di qualcosa e ciò accade più spesso di quanto si pensi, tanto alle band quanto a chi ascolta la loro musica.
In questo i racconti senza tempo tolkeniani ci uniscono tutti e ci fanno sentire parte di un insieme più grande.

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The Beatles White Album

Multimedia   20.11.18  
The Beatles il White Album
The Beatles il White Album

Un'opera corale di solisti. Quattro ego separati in lotta per la preminenza che seppero dar vita a 30 brani che ritmavano all'unisono.
Una maturità compositiva e una perfezione musicale che segnarono la storia della musica e la società, grazie all'esplosiva raffinatezza dei pezzi e agli attriti tra i membri della band che diedero vita a una sorprendente combinazione di talento e innovazione.
Il White Album dei Beatles, con la sua iconica copertina minimale immaginata da Richard Hamilton, raccontato a 50 anni dalla sua genesi.

Cinquant'anni fa, poco prima delle vacanze del 1968, i Beatles pubblicarono non solo un nuovo album, ma un doppio album, qualcosa di relativamente inedito all'epoca. La copertina dell'album era una copertina rigida, bianca, lucida con lettere sollevate e inclinate che diceva semplicemente "The Beatles". Questo album omonimo, con le sue 30 canzoni che spaziano dai generi country country americani al collage su nastro d'avanguardia, è diventato noto come "The White Album". E per celebrare la sua nascita 50 anni fa, l'etichetta The Beatles, Apple Records, ha riaperto gli archivi per una nuova edizione deluxe dell'album che, per la prima volta, include registrazioni inedite, demo, registrazioni in studio e straordinari remix in stereo e 5.1 surround sound.

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La grana della pellicola e la fisicità del cinema digitale

Multimedia   07.11.18  

La grana della pellicola è sempre in movimento, sta nuotando, il che significa che anche in una natura morta, diciamo un fiore su un tavolo, quel fiore prende vita anche se non si muove.

Nell'era del cinema digitale un certa nostalgia della materia si insinua tra i cineasti, come si evince dalle parole di Steven Spielberg, allo stesso modo di quanto avviene tra i fotografi con la passione per la post produzione che utilizzi filtri in grado di simulare vecchie pellicole.

Oggi l'uso della grana, in origine derivata dalla grandezza dei cristalli di alogenuro di argento sospesi nell'emulsione fotosensibile della pellicola, può essere simulata a piacere per creare un rapporto emozionale e materico, diventando una scelta stilistica consapevole e funzionale al racconto stesso del film.

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Leggere un romanzo su Facebook Messenger

Multimedia   01.11.18  
Il libro di James Patterson, The Chef, su Facebook Messenger
Il libro di James Patterson, The Chef, su Facebook Messenger

Un esperienza interattiva e multimediale che coinvolga il lettore con una riduzione di un romanzo alla velocità di una chat. È l'esperimento che James Patterson ci propone in vista dell'uscita (a febbraio 2019) del suo nuovo libro, The Chef, come anticipazione su Facebook Messenger.
Per iniziare basterà digitare "The Chef by James Patterson" nella barra di ricerca di Messenger, la porta per addentrarsi nella vicenda ambientata a New Orleans e fare la conoscenza del nostro protagonista, uno chef detective impegnato a sventare un attacco terroristico.

Una nuova forma di lettura per venire incontro a nuove abitudini, ritmi più frenetici e soglie di attenzione più basse, sfruttando l'interazione tra opera e lettore. La gamification della letteratura.

[...] i social media e le aziende di app per smartphone pensano di poter avere la soluzione alla nostra avversione alla lettura. Dai pesi massimi della Silicon Valley alle startup gestite dai topi di biblioteca, gli sforzi per portare la letteratura sui nostri smartphone stanno proliferando. Sebbene leggere un libro su Facebook Messenger o una "chat fiction" su Snapchat possa sembrare strano, sciocco o noioso, ogni nuova iniziativa che viene realizzata ci spinge sempre di più oltre i confini della copertina del libro.

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Tutti quegli oggetti di carta che vediamo nei film e in tv

Multimedia   20.10.18  

Ross MacDonald è un talentuoso illustratore e attrezzista nell'arte di realizzare oggetti di carta.
Nel corso degli ultimi 25 anni, MacDonald ha creato mappe, diari, manifesti ricercati, rapporti governativi, scatole di fiammiferi, confezioni sigarette, lettere, patenti di guida e giornali tutti assolutamente realistici come oggetti di scena per decine di film e serie televisive come Baby's Day Out, "Silver Linings Playbook, Boardwalk Empire e Parks and Recreation.
Questo è il suo laboratorio nel Connecticut e la sua minuziosa maestria ripresi da Great Big Story.

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Antonioni e la trilogia dell'incomunicabilità

Multimedia   02.10.18  

Sei decadi dopo, Fandor ricorda l'attualità della "crisi della modernità" descritta da Michelangelo Antonioni a partire dai tre capolavori che diresse tra il 1960 e il 1962 nell'iconica trilogia dell'incomunicabilità: L'avventura, La notte e L'eclisse.
Un cinema che per la prima volta affrontava i temi dell'alienazione, dell'incomunicabilità e del disagio esistenziale attraverso la fredda e quasi distopica architettura urbana e il fallimento delle relazioni interpersonali.
La malattia dei sentimenti come il grande male dell'uomo novecentesco.

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