Multimedia archivio

La grana della pellicola è sempre in movimento, sta nuotando, il che significa che anche in una natura morta, diciamo un fiore su un tavolo, quel fiore prende vita anche se non si muove.

Nell'era del cinema digitale un certa nostalgia della materia si insinua tra i cineasti, come si evince dalle parole di Steven Spielberg, allo stesso modo di quanto avviene tra i fotografi con la passione per la post produzione che utilizzi filtri in grado di simulare vecchie pellicole.

Oggi l'uso della grana, in origine derivata dalla grandezza dei cristalli di alogenuro di argento sospesi nell'emulsione fotosensibile della pellicola, può essere simulata a piacere per creare un rapporto emozionale e materico, diventando una scelta stilistica consapevole e funzionale al racconto stesso del film.

Un esperienza interattiva e multimediale che coinvolga il lettore con una riduzione di un romanzo alla velocità di una chat. È l'esperimento che James Patterson ci propone in vista dell'uscita (a febbraio 2019) del suo nuovo libro, The Chef, come anticipazione su Facebook Messenger.
Per iniziare basterà digitare "The Chef by James Patterson" nella barra di ricerca di Messenger, la porta per addentrarsi nella vicenda ambientata a New Orleans e fare la conoscenza del nostro protagonista, uno chef detective impegnato a sventare un attacco terroristico.

Una nuova forma di lettura per venire incontro a nuove abitudini, ritmi più frenetici e soglie di attenzione più basse, sfruttando l'interazione tra opera e lettore. La gamification della letteratura.

[...] i social media e le aziende di app per smartphone pensano di poter avere la soluzione alla nostra avversione alla lettura. Dai pesi massimi della Silicon Valley alle startup gestite dai topi di biblioteca, gli sforzi per portare la letteratura sui nostri smartphone stanno proliferando. Sebbene leggere un libro su Facebook Messenger o una "chat fiction" su Snapchat possa sembrare strano, sciocco o noioso, ogni nuova iniziativa che viene realizzata ci spinge sempre di più oltre i confini della copertina del libro.

Ross MacDonald è un talentuoso illustratore e attrezzista nell'arte di realizzare oggetti di carta.
Nel corso degli ultimi 25 anni, MacDonald ha creato mappe, diari, manifesti ricercati, rapporti governativi, scatole di fiammiferi, confezioni sigarette, lettere, patenti di guida e giornali tutti assolutamente realistici come oggetti di scena per decine di film e serie televisive come Baby's Day Out, "Silver Linings Playbook, Boardwalk Empire e Parks and Recreation.
Questo è il suo laboratorio nel Connecticut e la sua minuziosa maestria ripresi da Great Big Story.

Sei decadi dopo, Fandor ricorda l'attualità della "crisi della modernità" descritta da Michelangelo Antonioni a partire dai tre capolavori che diresse tra il 1960 e il 1962 nell'iconica trilogia dell'incomunicabilità: L'avventura, La notte e L'eclisse.
Un cinema che per la prima volta affrontava i temi dell'alienazione, dell'incomunicabilità e del disagio esistenziale attraverso la fredda e quasi distopica architettura urbana e il fallimento delle relazioni interpersonali.
La malattia dei sentimenti come il grande male dell'uomo novecentesco.

Fandor racconta come Drugo e compagnia siano riusciti a entrare nell'immaginario collettivo trasformando una delle migliori commedie dei fratelli Coen in un cult assoluto.
L'impatto culturale de Il Grande Lebowski è stato sorprendente se si pensa che oltre al più classico merchandising, il film ha ispirato un proprio festival annuale, dove decine di Drughi giocano a bowling con in mano un White Russian, e persino una propria religione che si fonda sullo stile di vita di Jeffrey Lebowski, il dudeismo.

20 anni dopo Fandor racconta l'impatto visivo e culturale di Perfect Blue, l'opera prima di Satoshi Kon.
Un thriller psicologico che pone lo spettatore di fronte alla frantumazione dell'io della protagonista, Mima, una ex pop idol del gruppo Cham che ha deciso di intraprendere la carriera di attrice, la cui identità si frantuma a contatto con una realtà che sembra dissolversi tra fantasia e paranoia, sullo sfondo di omicidi brutali, stalker e critica all'immagine di donna vista come oggetto da sfruttare.

In occasione della sua conclusione Vox ripercorre la storia della più epica, surreale e fantastica serie animata creata da Pendleton Ward nel 2007 per Cartoon Network, Adventure Time.

Dopo oltre otto anni di bricconate che coinvolgono persone caramelle, universi alternativi, vampiri, quasi 3.000 pagine di wiki e alcune esclamazioni molto insolite ("Matematica!"), senza dimenticare i pancake al bacon, l'amatissimo Adventure Time di Cartoon Network chiuderà i battenti.

Dal suo debutto nel 2010, la serie si è evoluta in uno tra i programmi più popolari e influenti nella storia del canale. Pur essendo prima di tutto uno spettacolo per bambini, ha costruito una base di fan considerevole anche tra il pubblico più anziano aumentando il suo valore psicologico e persino filosofico durante la messa in onda delle 10 stagioni. L'episodio finale del 3 settembre segna la fine di un'era nell'immaginare nuove possibilità narrative, non solo per i cartoni animati, ma per la TV in generale.

Adventure Time comprende circa 300 episodi di 11 minuti che coinvolgono centinaia di personaggi diversi, quindi non è un'impresa facile da descrivere. Ma per riassumere, la storia ha luogo 1.000 anni dopo che un'apocalisse nucleare conosciuta come "La guerra dei funghi" che ha trasformato la Terra in un paesaggio fantastico; la sua ambientazione principale, la Terra di Ooo, è popolata da creature insolite come persone fatta di caramelle, fuoco o "spazio bitorzoluto", tra le altre cose.

Un giovane ragazzo di nome Finn (Jeremy Shada) è apparentemente l'ultimo essere umano del pianeta e assieme a suo fratello adottivo/migliore amico - un cane mutaforma chiamato Jake (John DiMaggio) - si sono presi la responsabilità di essere gli eroi e i salvatori di Ooo per quanto possibile. Prestano i loro servigi di cacciatori-di-tesori, combatti-mostri e sbrigano-commissioni per i loro innumerevoli amici e vicini e lungo la strada si sviluppa la complessa sottotrama di Adventure Time.

Nel 1970 Orson Welles iniziò a girare The Other Side of the Wind, interpretato da John Huston, Bob Random, Peter Bogdanovich, Susan Strasberg e Oja Kodar, ma la produzione venne sospesa più volte a causa di problemi di finanziari, non inusuali nella carriera del regista che Welles.
The Other Side of the Wind racconta l'ultima notte di J.J. "Jake" Hannaford, un anziano regista del cinema narrativo classico che, nel tentativo di rimanere rilevante e ritrovare il successo di un tempo, dirige un film economico, estremista, con scene di nudo.
Il film riflette le tematiche dell'omosessualità e la visione di Welles nei riguardi del rapporto tra attore e regista, tra "uomo" e "Dio". Girato in stile mockumentary in bianco e nero e a colori è feroce una satira sia sulla transizione dei registi tra la Classic Hollywood e l'avanguardia della New Hollywood degli anni '70.

Nonostante il girato fosse ultimato, Orson Welles riuscì a montarne solo 45 minuti e alla morte del regista, nel 1985, tutto il materiale di oltre mille pizze rimase a Parigi per una causa sui diritti tra la figlia Beatrice e la compagna di Welles, Oja Kodar.
Welles prima di morire chiese al regista Peter Bogdanovich di finire il montaggio, ma i tentativi di portarlo al grande pubblico sono falliti più volte.
Sino a ora. Sino all'arrivo di Netflix.

20 imperdibili pellicole uscite nel 1998 raccolte e classificate da A.V. Club, da Il grande Lebowski a Happiness.

Talking ants. Unlikely detectives. Pigs in the city. Shakespeare in love. In 1998, the movies found room for all of the above and more. Nothing made the kind of impact that Titanic had the previous year. In fact, there’s a case to be made that James Cameron's disaster epic about the doomed ocean liner was really the biggest movie of 1998, too, given how thoroughly it dominated the box office (and movie culture in general) for the first few months of the year. But there were plenty of triumphs to savor. Below, we've singled out the 20 best movies that opened in American theaters in 1998, from the multiplex hits to the indie sensations to the international gems. Two decades later, they still shine, if only a little less bright than a diamond necklace dropped to the bottom of the ocean.

Vox esplora quel mix inconfondibile di pop, soul e gospel che ha reso celebre la voce di Aretha Franklin.
Nel corso degli anni '60 le sue canzoni divennero il simbolo del cambiamento politico e sociale, non solo per la potenza dei testi, ma anche per il suo modo unico con cui li interpretava grazie alle sue radici nella musica gospel.